Karyl Sisson

Aussage:

"Muster und Textur sind für meine Formen von wesentlicher Bedeutung. Sie erzeugen eine taktile und suggestive Qualität, die physische und psychische Themen hervorruft, die mich sehr interessieren. Seit Jahren stöbere ich in Schrottläden und durchsuche Flohmärkte, um Stoffe zu retten, Vorstellungen zu nähen und verwandte Gegenstände aus Das häusliche Leben. Mein Fokus lag auf der Transformation dieser vertrauten Objekte durch den Aufbau von Formen und die Entwicklung von Strukturen, die auf lebende Organismen, einheimische Architektur oder Keramikgefäße hinweisen. Diese Sammlerstücke dienen als Baumaterialien, während eine beliebige Anzahl von Korb- und Handarbeitstechniken die Bauweise."

Karyl Sisson

Ausgewählte Sammlungen und Ausstellungsorte:

Museum für Kunst und Design, New York, New York (ständige Sammlung); Erie Art Museum, Pennsylvania (The Tactile Vessel, kuratiert von Jack Lenor Larsen, Katalog, ständige Sammlung); Kyoto Municipal Museum of Art, Japan; Musée des Arts Décoratifs, Paris, Frankreich; Crafts Council, UK (Zeitgenössische internationale Korbmacherei, Wanderausstellung); MH de Young Memorial Museum, San Francisco, Kalifornien (Kunst des Handwerks: Werke aus der Sachsen-Sammlung); Whatcom Museum für Geschichte und Kunst, Bellingham, Washington (Trashformations: Recycelte Materialien in zeitgenössischer amerikanischer Kunst und Design); Renwick Museum, Nationalmuseum für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution, Washington, DC; Barbican Centre, London, England; Charles A. Wustum Museum der Schönen Künste, Racine, Wisconsin; Kunsthandwerks- und Volkskunstmuseum, Los Angeles, Kalifornien; Zeitgenössisches Jüdisches Museum, San Francisco, Kalifornien; Arkansas Art Center, Little Rock; (Handwerk in Amerika: Erweiterung der Tradition, Wanderausstellung); Racine Art Museum, Wisconsin (Korbwaren: The Cotsen Contemporary American Basket Collection); Oakland Museum, Kalifornien (HALLO WIEDER! Eine neue Welle von recycelter Kunst und Design).