browngrotta arts
Adaptation: Artists Respond to Change
Von 19. April 2021 bis 31. Juli 2021
Blair Tate hat sich in ihren Arbeiten seit den 70er Jahren mit flach gewebten Gittern befasst. Ihre Arbeit zeugt von einer „strengen Eleganz“, wie Jack Lenor Larsen und Mildred Constantine 1985 in der wegweisenden Ausgabe von The Art of Fabric: Mainstream beobachteten 1986. „Ich glaubte, dass Form der Funktion folgen sollte, und suchte dementsprechend eine objektive Grundlage für meine Arbeit. Dabei reagierte ich gegen den Großteil des Webens, das ich damals sah: Weben, das entweder unkonzentriert und von einem Materialausbruch überwältigt schien oder kurzsichtig und ausschließlich mit komplexer Technik zu tun hatte…. Ich entschied, dass meine Arbeit in Faser aus Faser kommen und das Medium feiern sollte. "
Um ihre Werke zu komponieren, kreiert Tate modulare Einheiten aus gewebten Leinenstreifen, die mit Baumwollschnüren zusammengebunden sind. Die daraus resultierenden Knoten erzeugen ein zusätzliches Muster - was Tate als Gerüst für den Wandteppich betrachtet und ein zweites kompliziertes Scrim erzeugt. Sie sieht eine Analogie zwischen Textil und Text. Die Streifen sind wie Sätze, die bearbeitet werden können, "neu angeordnet, um sie neu zu kontextualisieren, Beziehungen aufzubauen, Bedeutung zu entwickeln." Ihre Einflüsse sind vielfältige afrikanische Kente-Tücher "für ihre Schönheit und Direktheit", Barockarchitektur, Berber-Teppiche, Italo Calvinos , Wenn in einer Winternacht ein Reisender und eine Wertschätzung für japanische Ordnung und Symmetrie, gebrochen durch natürliche Variationen. Zusätzlich zu ihren Webereien arbeitete sie als kommerzielle Textildesignerin, Autorin von The Warp: A Weaving Resource (New York: Van Nostrand Reinhold, 1984), die die Elemente des Webens analysiert, und im vergangenen Jahr hat sie Masken für hergestellt Nachbarn, Freunde und ein örtliches Pflegezentrum.
Ausgewählte Ausstellungsorte:
Amerikanisches Handwerksmuseum, New York, New York; Textilmuseum, Washington D.C.; Kunstmuseum, Rhode Island School of Design, Providence; Kunstmuseum, Springfield, Massachusetts; San Diego Museum für zeitgenössische Kunst, La Jolla, Kalifornien; Wichita Art Museum, Kansas; Rose Art Museum, Brandeis Universität, Waltham, Massachusetts; Brockton Art Museum, Massachusetts; Amerikanische Akademie in Rom
Adaptation: Artists Respond to Change
Von 19. April 2021 bis 31. Juli 2021
Wer ist der Künstler?
Blair Tate hat sich in ihren Arbeiten seit den 70er Jahren mit flach gewebten Gittern befasst. Ihre Arbeit zeugt von einer „strengen Eleganz“, wie Jack Lenor Larsen und Mildred Constantine 1985 in der wegweisenden Ausgabe von The Art of Fabric: Mainstream beobachteten 1986. „Ich glaubte, dass Form der Funktion folgen sollte, und suchte dementsprechend eine objektive Grundlage für meine Arbeit. Dabei reagierte ich gegen den Großteil des Webens, das ich damals sah: Weben, das entweder unkonzentriert und von einem Materialausbruch überwältigt schien oder kurzsichtig und ausschließlich mit komplexer Technik zu tun hatte…. Ich entschied, dass meine Arbeit in Faser aus Faser kommen und das Medium feiern sollte. "
Um ihre Werke zu komponieren, kreiert Tate modulare Einheiten aus gewebten Leinenstreifen, die mit Baumwollschnüren zusammengebunden sind. Die daraus resultierenden Knoten erzeugen ein zusätzliches Muster - was Tate als Gerüst für den Wandteppich betrachtet und ein zweites kompliziertes Scrim erzeugt. Sie sieht eine Analogie zwischen Textil und Text. Die Streifen sind wie Sätze, die bearbeitet werden können, "neu angeordnet, um sie neu zu kontextualisieren, Beziehungen aufzubauen, Bedeutung zu entwickeln." Ihre Einflüsse sind vielfältige afrikanische Kente-Tücher "für ihre Schönheit und Direktheit", Barockarchitektur, Berber-Teppiche, Italo Calvinos , Wenn in einer Winternacht ein Reisender und eine Wertschätzung für japanische Ordnung und Symmetrie, gebrochen durch natürliche Variationen. Zusätzlich zu ihren Webereien arbeitete sie als kommerzielle Textildesignerin, Autorin von The Warp: A Weaving Resource (New York: Van Nostrand Reinhold, 1984), die die Elemente des Webens analysiert, und im vergangenen Jahr hat sie Masken für hergestellt Nachbarn, Freunde und ein örtliches Pflegezentrum.
Ausgewählte Ausstellungsorte:
Amerikanisches Handwerksmuseum, New York, New York; Textilmuseum, Washington D.C.; Kunstmuseum, Rhode Island School of Design, Providence; Kunstmuseum, Springfield, Massachusetts; San Diego Museum für zeitgenössische Kunst, La Jolla, Kalifornien; Wichita Art Museum, Kansas; Rose Art Museum, Brandeis Universität, Waltham, Massachusetts; Brockton Art Museum, Massachusetts; Amerikanische Akademie in Rom