Last dance, 2024

Alex Hodge   Neue bemerkenswerte Künstler

Eine rhythmische Energie pulsiert durch diese Keramikskulptur. Eine weibliche Silhouette tritt aus einem wirbelnden Wirbel aus Feuer hervor. Die Figur bogen sich in einem Moment intensiver Bewegung. Ihre dunkle Form kontrastiert scharf mit den leuchtenden orangefarbenen und gelben Glasuren. Lebendige Farbtöne deuten auf Hitze und Leidenschaft hin. Die Handwerkskunst verwandelt Ton in einen fließenden Ausdruck von Emotionen.
Mit Sitz in Georgien erforscht die Künstlerin die Weiblichkeit durch die Linse der klassischen Antike. Sie bezieht sich oft auf mythologische Archetypen, um Stärke und Verletzlichkeit zu untersuchen. Diese Arbeit befeuert ihre Faszination für den weiblichen Körper und die erzählerische Darstellung. Die glänzende Oberfläche verstärkt die wirbelnden Muster der Flamme. Jede Kurve des Körpers vermittelt Anmut und Kraft. Das Stück funktioniert als poetisches Fragment einer größeren emotionalen Reise. Es fängt einen flüchtigen Moment der physischen Aufgabe ein. Die geschnitzte Kante imitiert die unregelmäßige Form eines Feuers und verankert die Komposition in einer lebhaften visuellen Spannung.

Das flammende Duo Last Dance und Missing Muse zieht die Aufmerksamkeit auf unser gegenwärtiges politisches und ökologisches Klima. In Last Dance sehen wir, dass die Figur nicht allein ist, da eine andere Paar Hände am Rand des Rahmens ergreift. Umgeben von Katastrophe, verdreht und krümmt sich der Tänzer, um nach einer anderen zu greifen. Sie verkörpert die Dissonanz, die erforderlich ist, um in all den Umständen Freude und Gemeinschaft zu finden, während der Titel jedoch ein unausweichliches, drohendes Ende andeutet. Die Serie Eat What's on Your Plate besteht aus Wandplatten, die auf die Geschichte der blau-weißen Keramik als Symbole für Reichtum, Elitismus und Konsum zurückgreifen. Die Platten locken den Betrachter mit kühner roter Schrift an, die an die Arbeiten von Barbara Kruger erinnert. Die Titelphrase ist in mehreren Bedeutungen ein Wortspiel und weist das Publikum an, sich mit dem zu befassen, was unmittelbar bevorsteht, während sie gleichzeitig die Handlung des Nehmens von anderen mahnt. Sie sind alle handgefertigt mit der Slab-Methode und verwenden Unterglasurmalerei, Schnitzerei und Transfers. Alex Hodge ist eine Künstler-Keramikerin, die hauptsächlich daran interessiert ist, Werke zu schaffen, die den Kanon der westlichen Kunst mit den gelebten Erfahrungen zeitgenössischer Frauen gegenüberstellen. Als queere Frau, die in der ländlichen Südstaaten aufwuchs, wurde sie mit dem Gefühl der Peripherie vertraut, verbrachte ihre Jugend damit, durch die Wälder zu wandern, Materialien für kleine Skulpturen zu sammeln und Geschichten für sich selbst zu erschaffen. 

Handgefertigte Platte mit Sgraffito. Aus der Blurb-Serie.