Digitale Kunst besteht aus allen Werken, die mit digitalen Werkzeugen geschaffen wurden. Der Prozess der Schaffung dieser Werke kann unterschiedlich sein. In der Regel greifen Künstler auf verschiedene Formen von Software, elektronischen Geräten und Computern zurück. Die Technologie muss nicht unbedingt der Hauptfaktor des Kunstwerks sein, damit es als digitale Kunst betrachtet werden kann. Solange im Schaffensprozess ein technologischer Aspekt zum Tragen kommt, fällt das Werk unter den Begriff des Mediums.
Da es zahlreiche Medien und Anwendungen gibt, mit denen dieses Kunstgenre geschaffen werden kann, gibt es ein breites Spektrum an Material, das von digitalen Künstlern produziert wird, einschließlich, aber nicht beschränkt auf digitale Gemälde, Illustrationen, Videos, Fotografien und Animationen.
Mit dem Aufkommen der sozialen Medien sind digitale Werke weit verbreitet worden. Allerdings gab es diese Kunstform schon lange, bevor Computer alltäglich wurden. Ein Blick zurück in die Geschichte zeigt, dass die Anfänge dieses Kunstgenres auf die frühen 1960er Jahre zurückgeführt werden können. Der Begriff hat sich im Laufe des 20. Jahrhunderts in der Kunstwelt weiterentwickelt. In den 1960er bis 1990er Jahren wurden die Begriffe Computerkunst, Multimediakunst und Cyber Art häufig verwendet. Genau wie der Titel hat sich auch das Medium selbst über mehrere Jahrzehnte hinweg verändert. Wenn man ins 21. Jahrhundert und den profitablen Boom der NFTs vorspult, kann man mit Sicherheit sagen, dass die digitale Kunst einen großen Einfluss auf die Kunstwelt hat.
Obwohl es das Medium schon seit mehreren Jahrzehnten gibt, wird seine Legitimität oft in Frage gestellt. Skeptiker sind der Meinung, dass digitale Kunst von jedem gemacht werden kann, der einen Computer zur Verfügung hat, und digitale Künstler könnten dem nicht widersprechen. Das Medium baut auf den traditionellen Kunstpraktiken wie Malerei, Zeichnung und Bildhauerei auf. Die Grundlage ist weitgehend dieselbe. Entdecken Sie eine Auswahl an digitaler Kunst!
