Die Grafiken der Serie „Layers of Stillness“ (Schichten der Stille) konzentrieren sich auf die Schicht als Aufzeichnung von Dauer. Die Form vermittelt keine Erzählung und verweist nicht auf Repräsentation; sie bleibt ein Zeugnis von Ruhe und Verweilen.
Die Komposition basiert auf dem Verhältnis der einzelnen Ebenen zu dem Raum, in dem sie wirken. Zwischen ihnen entstehen Gewicht, Ruhe und Stabilität. Diese Beziehungen prägen den Charakter des Werkes und sorgen dafür, dass die Erfahrung nicht mit dem ersten Blick endet.
Die grafische Gestaltung funktioniert nicht durch Kontrast oder Effekt. Mit der Zeit entwickelt sie sich zu einem ruhigen, in sich geschlossenen Ganzen, das im Raum verbleibt und seinen Charakter auf unaufdringliche Weise entfaltet.
Dieses Werk richtet sich an diejenigen, die eher nach Fokus, Kontinuität und einem vertieften Erlebnis in der grafischen Kunst suchen als nach eindeutigen Bedeutungen.
Details zur Arbeit:
Druck: Gedruckt auf schwerem Papier, was Langlebigkeit und Farbtiefe gewährleistet.
Ästhetik und Charakter: Das Werk gehört zum Stil der modernen atmosphärischen Bildsprache. Sein Wesen liegt im analogen Bildrauschen, dem bewusst eingesetzten Rauschen und den weichen Tonwertübergängen, die dem Kunstwerk einen rohen, einzigartigen Charakter verleihen.
Wahrnehmung: Aus der Nähe betrachtet, werden die reiche Textur und die künstlerische Zurückhaltung sichtbar. Die Gesamtkomposition und ihre emotionale Wirkung (der „Wow-Effekt“) entfalten sich jedoch erst aus der Ferne.
Empfohlene Präsentation: Um die Tiefe des Werkes voll zur Geltung zu bringen, empfehle ich eine gerahmte Version. Ein Rahmen bildet den perfekten Kontrast zu den weichen Formen des Kunstwerks und unterstreicht seinen Galeriecharakter.
Jedes Format bewahrt den Charakter des Werkes; kleinere Abweichungen in den Proportionen sind natürlich.
Jedem Kunstwerk liegt ein Echtheitszertifikat bei.
Das Zertifikat bestätigt die Originalität des Werkes, seine Zugehörigkeit zu einer bestimmten Reihe und sein Format.