Desire, 1981

Kiki Kogelnik   Aufstrebende Künstler

Kiki Kogelnik, gebürtige Österreicherin und ausgebildete Künstlerin, lebte viele Jahre in den Vereinigten Staaten. Ihre Werke wurden in Europa und den USA vielfach ausgestellt. Ihre frühen Arbeiten waren vorwiegend abstrakt, entwickelten sich aber bald zu ausgeschnittenen Figurenformen in futuristischen Umgebungen und Kleidung. Diese frühen Interessen finden sich auch in ihren aktuellen Figurenbildern von Frauen wieder. „Modebilder beziehen sich direkt auf unsere Fantasievorstellungen von der Welt … Erwartungen, die im wirklichen Leben nie erfüllt werden, wo Menschen nicht perfekt gekleidet, posiert, cool, distanziert und elegant sind“, sagt Frau Kogelnik. 1959 zog sie nach Paris und 1961 nach New York. Dort arbeitete sie in einem Stil, der Aspekte der europäischen Figuration und der amerikanischen Pop Art mit einem wachsenden feministischen Bewusstsein verband. Manchmal ahmte sie Modeillustrationen nach, um die Darstellung von Frauen in der Gesellschaft zu kommentieren. 1966 heiratete Frau Kogelnik George Schwarz, einen Strahlentherapeuten am St. Vincent's Hospital in Manhattan. Er besaß später mehrere New Yorker Restaurants, an deren Gestaltung sie mitwirkte. Darunter befanden sich das heutige Elephant and Castle in Greenwich Village, der NoHo Star und die Temple Bar in der Lafayette Street sowie Keen's Chop House in der West 36th Street. 1967 erklärte Kiki, dass zeitgenössische Kunst aus dem Künstlichen entspringt. Die menschliche Existenz hat sich in diesem Jahrhundert grundlegend gewandelt. Traditionelle Werte und Annahmen wurden angegriffen und erschüttert, aber nicht ersetzt. Unsere vertraute Sicht auf Leben und Geborgenheit in der Natur ist zerbrochen. Die stetig zunehmende Dominanz von Technologie und mechanischen Prozessen in unserer Zivilisation hat unsere Menschlichkeit eingeschränkt und uns von unserer natürlichen Umwelt entfremdet. Daher ist Kikis Ansicht, dass zeitgenössische Kunst aus dem Künstlichen entspringt, durchaus berechtigt. Wie sie sich einst mit einer riesigen Schere darstellte, schneidet Kogelnik uns ein Leben nach Maß zu. Die Idole der Gesellschaft lassen ihre Masken fallen und zeigen bleiche Gesichter, ihre blutleere Schönheit und ihre Entfremdung von der Realität. Hinter all dem steht der Künstler mit einem wissenden und etwas melancholischen Lächeln, ganz in seiner Rolle als Spiegelbild unserer Zeit.

Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift
Auflage von 200 Stück, 35 APs
Drucker: Studio Heinrichi, New York
Herausgeber: Jackie Fine Arts, New York