Cabeza, from Portfolio II, Screen Print, Signed Estate Edition, Street Art, 2004
Drucke : Serigrafie · 138.7 x 101 x 0.3 cm 54.62 x 39.75 x 0.1 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 20 Exemplare
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Stempel
Technik & Träger
Serigrafie auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
138.7 x 101 x 0.3 cm 54.62 x 39.75 x 0.1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
158.1 x 120.7 x 2.5 cm 62.25 x 47.5 x 1 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Cabeza, konzipiert in 1982-1983 und 2004 als limitierte Auflage als Siebdruck in Farben auf Saunders Hot Press Aquarellpapier, aus Jean-Michel Basquiat's Portfolio II.
Das Werk trägt die Signatur von Gerard Basquiat, dem Executor des Jean-Michel Basquiat Estate auf der Rückseite sowie den Stempel von The Estate of Jean-Michel Basquiat datiert auf '10.19.04'.
Handnummeriert HC 13/20 (außerhalb der Hauptedition von 85; es gibt auch 15 Künstler-Proofs) vorne unten. Kunstwerkgröße: 54.62 x 39.75 Zoll. Rahmengröße: 62.25 x 47.5 Zoll. Veröffentlicht von David DeSanctis Contemporary Art, Inc., New York. Gedruckt in X Editions, New York.
Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über den Künstler: Jean-Michel Basquiat war ein einflussreicher afroamerikanischer Künstler, der in den 1980er Jahren Erfolg hatte. Basquiat's Gemälde sind maßgeblich verantwortlich für die Überführung Graffiti-Künstler in den Bereich der New Yorker Galerie-Szene. Seine spraygemalten Kronen und geschriebenen Worte bezogen sich auf alles von seinem haitianischen und puertoricanischen Erbe über politische Themen, Popkultur-Ikonen und biblische Verse. Die gestischen Markierungen und die expressive Natur seiner Arbeit verbanden ihn nicht nur mit der Street Art von Keith Haring und Kenny Scharf, sondern auch mit den Neoexpressionisten Julian Schnabel und David Salle. „Wenn du über Einfluss sprechen willst, Mann, dann musst du erkennen, dass Einfluss nicht Einfluss ist“, sagte er über seinen Prozess. „Es ist einfach die Idee von jemandem, die durch meinen neuen Geist geht.“ Geboren am 22. Dezember 1960 in Brooklyn, NY, schloss Basquiat die High School nie ab, entwickelte aber schon als Jugendlicher eine Wertschätzung für Kunst durch seine vielen Besuche im Brooklyn Museum of Art mit seiner Mutter. Seine frühen Arbeiten bestanden aus dem Sprayen von Gebäuden und Zügen in Downtown New York zusammen mit seinem Freund Al Diaz. Der Künstlername war der nun berüchtigte Pseudonym SAMO. Nachdem er in den frühen 1980er Jahren schnell berühmt wurde, wurde Basquiat von vielen Prominenten und Künstlern, darunter Andy Warhol, befreundet, mit dem er mehrere kollaborative Werke schuf. Mit nur 27 Jahren führten seine Probleme mit Ruhm und Drogenabhängigkeit zu seinem tragischen Tod durch eine Heroinüberschussdosis am 12. August 1988 in New York, NY. Das Whitney Museum of American Art veranstaltete die erste Retrospektive des Künstlers von Oktober 1992 bis Februar 1993. Im Jahr 2017 übertraf der japanische Milliardär Yusaku Maezawa, nachdem er im Vorjahr mit einem Kauf von 57,3 Millionen Dollar den Auktionsrekord von Basquiat gesetzt hatte, diesen, indem er Untitled (1982) bei Sotheby's für 110,5 Millionen Dollar kaufte. Dies stellte einen neuen Rekord für den höchsten jemals erzielten Preis für ein Werk eines amerikanischen Künstlers auf Auktionen dar. Heute befinden sich Basquiat's Werke in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der Rubell Family Collection in Miami und des Museum of Contemporary Art in Los Angeles, unter anderem.
Präsentation
Jean Michel Basquiats Karriere, die von einem kometenhaften künstlerischen Aufstieg, aber auch von seiner Kürze geprägt ist, ähnelt eher der eines Sportlers als der eines traditionellen Künstlers. Basquiat wurde 1960 als Sohn eines haitianischen Vaters und einer puertoricanischen Mutter in Brooklyn geboren und starb 1988 im Alter von 28 Jahren in New York.
Schon bald galt er als hochbegabtes Kind, das im Alter von vier Jahren lesen und schreiben konnte und mit acht Jahren drei Sprachen sprach. Als Autodidakt kam Basquiat dank seiner Mutter, die ihm als Kind das MoMA zeigte, auf den Geschmack der Kunst. Dennoch wandte er sich schon früh von der Schule ab und besuchte keine weiterführende Schule. Stattdessen erobert Basquiat ab 1976 mit zwei befreundeten Graffiti-Künstlern, Al Diaz und Shannon Dawson, die New Yorker Wände, vor allem die von Manhattan. Gemeinsam unterzeichneten die jungen Künstler unter dem Namen SAMO (Same old shit), den sie mit einer Krone und dem Copyright-Symbol versahen.
Seine Malerei und Kultur bildet er sich aus populären Referenzen aller Art, von Hitchcock-Filmen über Autos bis hin zu Comics. Er verinnerlichte schnell den Kontext und ließ sich von den düsteren Nachrichten über Krieg, Waffen und Nixons Auftritt auf der Bühne beeinflussen. Die Botschaften, die Basquiat und seine Graffiti-Freunde vermittelten, waren systemkritisch, antireligiös und antipolitisch.
Basquiat galt als Avantgarde und Underground und zeigte einen spontanen und energischen Stil, der manchmal von Gewalt geprägt war.
Erst 1979 malte Basquiat sein erstes Bild im Atelier von Li Kignodesse. Ein Jahr später ändert sich sein Leben. Er lernt Andy Warhol kennen, mit dem er zahlreiche Kooperationen eingeht und sich anfreundet. Basquiat nahm an der Gruppenausstellung Times Square Show teil, was seinen Bekanntheitsgrad enorm steigerte. Es folgten weitere Angebote und er stellte zusammen mit Keith Haring, Andy Warhol und Robert Mapplethorpe bei der Veranstaltung New York / New Wave aus.
In den 1980er Jahren wurden ihm weltweit sechs Einzelausstellungen gewidmet und er nahm als jüngster Künstler an der Documenta in Kassel teil. Dasselbe gilt für die Biennale des Whitney Museum of American Art im Jahr 1983 im Alter von 23 Jahren. In dieser Zeit schuf und etablierte Jean-Michel Basquiat sein ikonisches Motiv, eine schwarze, heroische Figur, die eine Krone aus drei Zacken trägt.
Im Alter von 28 Jahren hatte Basquiat bereits über 800 Gemälde und 1500 Zeichnungen angefertigt, starb jedoch an den Folgen einer Überdosis, da er es nicht geschafft hatte, von seiner Sucht loszukommen.
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