A Final Tomb for Frank 'Jelly' Nash, 1980

Robert Morris  

Robert Morris (* 9. Februar 1931 in Kansas City, Missouri) ist ein US-amerikanischer Bildhauer, Konzeptkünstler und Schriftsteller. Er gilt neben Donald Judd als einer der prominentesten Theoretiker des Minimalismus, hat aber auch wichtige Beiträge zur Entwicklung der Performance-Kunst, der Land Art, der Process Art-Bewegung und der Installationskunst geleistet.

US-amerikanischer Bildhauer, Maler, Experimentalkünstler und Schriftsteller. Robert Morris wurde in Kansas City geboren und studierte an der dortigen Universität Ingenieurwesen, während er gleichzeitig Kurse am Kunstinstitut der Stadt besuchte. Nachdem er von 1951 bis 1951 in der US-Armee gedient hatte, begann er seine künstlerische Karriere in San Francisco, malte abstrakt-expressionistische Bilder und war auch an anderen Aktivitäten beteiligt, darunter Improvisationstheater. 1961 zog er nach New York, wo er 1963 am Hunter College einen Master in Kunstgeschichte erwarb (seine Dissertation befasste sich mit Brancusi).

Inzwischen ist Robert Morris von der Malerei zur Bildhauerei übergegangen und Robert Morris wurde zu einem der prominentesten Vertreter und Theoretiker der Minimal Art. Er experimentierte auch mit Performance-Kunst, Umgebungen und Erdarbeiten und spielte durch solche Aktivitäten eine führende Rolle bei der Zersetzung der traditionellen Vorstellungen, die die Arbeit des Künstlers an das Studio binden, und förderte stattdessen die Idee, Werke vor Ort auszuführen. Die charakteristischsten Skulpturen von Robert Morris bestehen aus großformatigen geometrischen Formen mit harten Kanten, aber er fertigte auch antiforme Stücke aus weichen, hängenden Materialien an.

1967 schuf Robert Morris mit Steam eines der ersten Werke der Land Art. In den späten 1960er Jahren wurde Morris in Museumsausstellungen in Amerika gezeigt, aber seine Arbeit und seine Schriften zogen die Kritik von Clement Greenberg auf sich. Seine Arbeit wurde größer, indem er den Großteil des Galerieraums mit Serien von modularen Einheiten oder Erd- und Filzhaufen besetzte. 1971 konzipierte Robert Morris eine Ausstellung für die Tate Gallery, die die gesamte zentrale Skulpturengalerie mit Rampen und Würfeln besetzte. In einer Anzeige in Artforum veröffentlichte er ein Foto von sich in S&M-Ausrüstung, das dem von Lynda Benglis ähnelte, mit der Morris bei mehreren Videos zusammengearbeitet hatte.

Robert Morris hat in den Niederlanden das Robert-Morris-Observatorium eingerichtet, ein "modernes Stonehenge", das die Sonnenwenden und Tagundnachtgleichen identifiziert. Es befindet sich an den Koordinaten 52 ° 32'58 "N 5 ° 33'57" E.

In den späten 1970er Jahren wechselte Robert Morris zu figurativen Arbeiten, eine Entscheidung, die viele seiner Anhänger überraschte. Die Themen der Arbeit waren häufig die Angst vor einem Atomkrieg. In den 1990er Jahren kehrte er zu seinen frühen Arbeiten zurück, indem er Rekonstruktionen und Installationen von verlorenen Räumen beaufsichtigte. Morris lebt und arbeitet derzeit in New York.

1974 kündigte Robert Morris seine Ausstellung in der Castelli Gallery mit einem Plakat an, das ihn mit nacktem Oberkörper in einem sadomasochistischen Kostüm zeigte. Die Kritikerin Amelia Jones argumentierte, dass das körperbetonte Plakat eine Aussage über Hyper-Maskulinität und die stereotype Vorstellung, dass Männlichkeit mit Homophobie gleichgesetzt wird, sei. Durch das Poster setzte Morris die Macht der Kunst mit der Macht einer physischen Kraft, insbesondere Gewalt, gleich.

1983 änderte Robert Morris seine Taktik vollständig und kehrte zur Malerei in einem emotionalen figurativen Stil zurück, oft mit expliziten politischen Botschaften.

Robert Morris starb am 28. November 2018 in Kingston, New York, an einer Lungenentzündung im Alter von 87 Jahren.

Eine umfangreiche Ausstellung von Werken des amerikanischen Künstlers Robert Morris im Jahr 2024 im Museum of Modern Art in New York City. Die Ausstellung deckt Morris' Karriere von den frühen 1960er Jahren bis heute ab und präsentiert eine Reihe seiner bekanntesten Werke, darunter "L-Beams" (1965), "Mirrored Cubes" (1965) und "Continuous Project Altered Daily" (1971).