Rebetika I, 1991

Alekos Fassianos   Aufstrebende Künstler

Alekos Fassianos, 1935 in Athen geboren, ist ein griechischer Maler. Der ehemalige Student der Athener Hochschule für Bildende Künste setzte seine Studien in Paris fort, wo er von 1960 bis 1963 ein Stipendium der französischen Regierung erhielt. Als er in seine Heimatstadt zurückkehrte, wurde er durch die Diktatur von 1967 vertrieben.

Im Jahr 2025 bleibt das Erbe von Alekos Fassianos lebendig mit der Ausstellung „Alekos Fassianos: Auf dem Weg nach Byzanz“ im historischen Zeyrek Çinili Hamam in Istanbul. Die Ausstellung, die bis zum 22. Februar läuft und in Zusammenarbeit mit dem Alekos Fassianos Museum und Nachlass organisiert wurde, präsentiert bislang unveröffentlichte Werke, darunter eine Hommage an Istanbul. In einer neu entdeckten byzantinischen Zisterne untergebracht, hebt die Ausstellung Fassianos' Meisterschaft in griechischer Mythologie und mediterranen Themen hervor. Dieses Event unterstreicht seinen anhaltenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und festigt seinen Platz unter den großen Meistern der modernen griechischen Malerei.

Paris ermöglichte Fassianos den Eintritt in die Kulturszene der Jahre 1960 bis 1963. Er verkehrte mit Louis Aragon und dem ehemaligen Direktor der Villa Médicis, Jean-Marie Drot, der Fassianos' Arbeit in dem Werk "La volupté mythologique" beobachtete.

Nach seiner Ankunft in Paris widmet sich der Künstler der Lithographie. Seine Werke zeigen Motive aus der Mythologie, der griechischen Götterwelt und unserer modernen Welt. Seine Erzählungen kreisen um das Thema des Mittelmeers in Gold- und Blautönen. Der Kritiker Gérard Xuriguera sagte: "Seine opulente Venus, gebadet von der mediterranen Sonne, spricht zu uns von ihrem Land, von der rührenden Beiläufigkeit einer friedlichen und freudigen Existenz, die sich ins Wunderbare flüchtet."

1966 hatte Alekos Fassianos Erfolg, als er seine Werke in der Facchetti Gallery in New York ausstellte. Seitdem hat er weltweit ausgestellt, in New York, Tokio, Stockholm und vor allem in Paris sowie auf den Biennalen in Venedig und São Paulo.