Mixa and Punto de Partida, Diptych, 2016

Alec Franco  

Das Werk widersetzt sich der konzeptuellen Einordnung, es überschreitet die Konturen und Grenzen des Rationalen. Durch die Präsenz von Farbe, kombiniert mit einer Abstraktion, die manchmal expressionistische und andere surrealistische Anklänge annimmt, erweitert sich das Werk auf verschiedene Formate und Träger (Acryl, Öl, Pastell, Kohle, Asphaltfarbe, synthetischer Emaille, auf Leinwand, Papier, Holz und Stahl) und durchdringt gemischte Materialitäten, die sich überlappen und die scheinbaren Figuren vor heterogenen Hintergründen zerdrücken. Das Werk erzeugt ein Gefühl von Fluidität, von Flüssigkeiten, von Bewegung. Das Gefühl, sich in einem Zelluloidraum zu befinden, der von Atomen und Partikeln bewohnt wird, die sich in ständiger Bewegung befinden. Dies erzeugt die Idee eines körperlichen Raums im Körper. Von Mikroorganismen, mikroskopischen Systemen. Es erzeugt ein Gefühl von Makro und Mikro. Makrokosmos und Mikrokosmos. Ich frage mich: Sind wir eins oder sind wir alle? Sind wir etwas Einziges, Individuelles oder sind wir verbunden, aufeinander bezogen? Wie kommt es, dass sich ein so winziges Universum wiederum in jedem reproduziert und so zu einem immensen, massiven Universum wird? Wie wird die Bewegung vom kleineren Universum zum größeren Universum verstanden? Was bewirkt oder erhält diese Bewegung?

Francos Werk spielt zwischen Grenze und Grenzenlosigkeit. Er stellt sich die Idee von Makrouniversen und Mikrokosmen vor, kombiniert sie im selben Raum und vermischt, trennt und vereint Dimensionen. Durch die Präsenz von Farbe, kombiniert mit einer Abstraktion, die manchmal expressionistische und viele andere surreale Obertöne aufweist, erweitert sich sein Werk in verschiedenen Formaten und auf verschiedenen Trägern (Acryl, Öl, Pastell, Kohle, Asphaltfarbe, synthetischer Emaille, auf Leinwand, Papier, Holz und Stahl) und durchläuft gemischte Materialitäten, die sich überlappen und die scheinbaren Figuren vor heterogenen Hintergründen zerdrücken. Francos Werk spielt zwischen Grenze und Grenzenlosigkeit. Er stellt sich die Idee von Makrouniversen und Mikrokosmen vor, kombiniert sie im selben Raum und vermischt, trennt und vereint Dimensionen.

Aus der Nova-Serie. Gesamtgröße: 150 H x 300 B cm. Einzelgröße: 150 H x 150 B cm. Vom Künstler signiert

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Dieses dynamische Kunstwerk ist ein kühnes Diptychon mit scharfen Kontrasten und ineinander verschlungenen Formen, das ein Gefühl von Bewegung und Spannung hervorruft. Die monochrome Palette aus Schwarz, Weiß und Grau bietet einen strengen Rahmen für die chaotischen und fließenden Linien, die beide Tafeln dominieren. Die linke Tafel zeigt wirbelnde, organische Formen und gezackte Linien mit einer explosiven weißen Form in der Mitte, die Energie und Störung suggeriert. Auf der rechten Seite erzeugen geometrische Muster und geschwungene Motive ein komplexes Zusammenspiel, das sowohl Konflikt als auch Harmonie suggeriert. Die Komposition wird durch ihre strukturellen Elemente zusätzlich bereichert und bietet Tiefe und Komplexität. Dieses Werk zeichnet sich durch seine abstrakte und doch emotionale Erzählung aus und lädt den Betrachter ein, seine Tiefen und Bedeutung zu erkunden. Die Gegenüberstellung von Chaos und Ordnung ist gekonnt dargestellt, was dieses Kunstwerk zu einer eindrucksvollen Auseinandersetzung mit Form und Abstraktion macht.