The Self 16, 2024

Neerja Chandna Peters  

Dieses eindrucksvolle Kunstwerk ist eine meisterhafte Komposition aus geometrischen Formen und leuchtenden Farben, die eine harmonische Mischung aus Symmetrie und Kontrast schafft. Im Mittelpunkt steht eine Reihe konzentrischer, nach außen gerichteter Kreise in kräftigen Rot-, Orange- und Pinktönen, die Wärme und Energie ausstrahlen. Umgeben sind diese von sich kreuzenden Dreiecken und Halbkreisen in neutralen Grau- und Beigetönen, die für Ausgewogenheit und Tiefe sorgen. Der Maler setzt gekonnt Farbverläufe und überlappende Formen ein, um ein Gefühl von Bewegung und Räumlichkeit zu erzeugen. Die symmetrische Anordnung und die präzisen Linien des Kunstwerks lenken den Blick des Betrachters auf das zentrale Motiv, während die harmonische Farbpalette das visuelle Interesse aufrechterhält. Dieses Werk veranschaulicht die Kühnheit abstrakter geometrischer Kunst und schafft eine gekonnte Balance zwischen Komplexität und Minimalismus.

Die Erkenntnis des Bewusstseins oder des Selbst bedeutet die Erkenntnis des Universums und seiner Quelle. Die Verbindung mit diesem inneren Licht ist gleichzeitig ein Weg zur Verbindung mit der Quelle.

Die Werkreihe „Self“ feiert diese Verbindung mit dem Selbst.

NeerjaI genießt es, durch das Spiel der Linien mit ihrer symmetrischen Synchronität und ihrem rhythmischen Zusammenspiel Harmonie zu erzeugen, indem sie die Nuancen, ihre Sättigung und ihre Werte manipuliert und so mit ihrer variablen Brechbarkeit eine subtile Bewegung der Optik erzeugt.

In ihren Kompositionen sind Linien und Licht nicht bloß ästhetische Entscheidungen, sondern fungieren als Kanäle, die den Betrachter in einen Raum der Stille und Kontemplation führen. Im Laufe der Zeit hat die Künstlerin erkannt, dass Klarheit oft in der Reduktion liegt. Eine einzelne Farbe oder die Bewegung einer Linie kann eine tiefe Resonanz hervorrufen, wenn sie bewusst eingesetzt wird.

Bei dieser Praxis geht es sowohl um den Prozess als auch um das Ergebnis. Es geht darum, Gleichgewicht zu finden, nicht nur auf der Leinwand, sondern auch im Inneren. Der Schaffensakt wird zum Spiegel dieser Ausrichtung, ein Moment, in dem das Endliche das Unendliche berührt und das Werk selbst zu einem Opfer wird.

Aus der Self-Serie