Hidden truth, 2025

Natalya Mougenot   Bestseller

Dieses zeitgenössische expressionistische Porträt, geprägt von Elementen des Fauvismus, Postimpressionismus und der modernen naiven Kunst, stammt von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot und ist Teil ihrer fortlaufenden Serie „Portraits“, in der sie sich mit dem Thema universeller Identität auseinandersetzt. Mit diesem Werk versucht Mougenot, feste Kategorien von Geschlecht, Alter oder kultureller Zugehörigkeit zu überwinden und Figuren zu schaffen, die als Spiegel der gesamten Menschheit dienen. Indem sie individuelle Merkmale ablöst, enthüllt sie, was uns im Innersten verbindet: die gemeinsame Essenz des Menschseins.

Die Künstlerin reflektiert: „Mit diesem Gemälde wollte ich zum Ausdruck bringen, dass jeder Mensch eine Wahrheit in sich trägt – eine Art geheimen Garten, den er mit niemandem teilen möchte. Jeder Mensch hat das Recht, etwas Heiliges für sich zu behalten.“ Sie fährt fort: „In diesem Werk tragen wir alle Masken und spielen Rollen, um in der Gesellschaft, in einer Gruppe oder Gemeinschaft akzeptiert zu werden. Doch tief im Inneren weiß jeder Mensch, wer er wirklich ist – wo die Wahrheit liegt, verborgen vor anderen.“

Farbe ist ihre Sprache. Inspiriert von Matisse und Van Gogh setzt Mougenot auf lebendige Kontraste – feuriges Orange, leuchtendes Grün, Kobaltblau –, um emotionale Intensität auszudrücken, statt nur äußerliche Ähnlichkeit. Sie erklärt: „Diese lebendigen Torheiten sind mein Instrument, meine Sprache, um die emotionale Intensität dieser Figur auszudrücken.“

Die Universalität des Porträts wird durch seine Anonymität unterstrichen. „Wie Sie sehen, hat diese Figur weder Geschlecht noch Alter, denn ich möchte, dass sich dieses Gemälde auf jeden Menschen bezieht, unabhängig von Geschlecht oder Alter.“ Auf diese Weise verwandelt Mougenot ein einzelnes Gesicht in einen zeitlosen Archetyp – einen, der allen Betrachtern gehört und keinem gleichzeitig.

Im Mittelpunkt von „Hidden Truth“ steht die Treue des Künstlers zu unverfälschten Emotionen und Authentizität. „Ich habe das Gefühl, dass ich bei der Darstellung dieses Gemäldes meinen inneren Gefühlen vollkommen treu geblieben bin. Authentizität ist der Kern meiner Arbeit – keine Inszenierung, keine Planung, nur unverfälschte Emotionen.“ Das Werk lädt uns ein, über die verborgenen Wahrheiten in uns selbst, die Masken, die wir tragen, und die Universalität menschlicher Erfahrung nachzudenken.

- Auf schwerem, professionellem, säurefreiem Papier, lackiert, um es vor dem Verblassen zu schützen.
- Wird ungerahmt verkauft, sodass Sie einen Rahmen auswählen können, der am besten zu Ihrem Raum und Ihrem persönlichen Stil passt.
-Zur Inspiration stehen Innenraumfotos mit Rahmungsvorschlägen zur Verfügung.
-Auf der Vorder- und Rückseite signiert.
- Sorgfältig verpackt und direkt aus Frankreich versandt, begleitet von einem Echtheitszertifikat, das die Integrität und Herkunft Ihres einzigartigen Stücks gewährleistet.