Within the Inner Circle, 2025
Gemälde : Acryl · 90 x 90 x 2 cm 35.4 x 35.4 x 0.8 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
90 x 90 x 2 cm 35.4 x 35.4 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
„Within the Inner Circle“ ist eines der Gemälde aus meiner Serie „Shadow Migration“.
In diesem Gemälde geht es darum, zu mir selbst zurückzukehren. Der Kreis stellt das Bleibende dar – ruhig und beständig –, auch wenn alles andere in Bewegung ist. Inmitten von Veränderung, Erinnerung und innerer Zerrissenheit erinnert er mich an einen stillen Kern, einen geschützten Raum in mir.
Die Natur ist hier nicht nur ein Symbol, sondern ein stiller Begleiter – stark, präsent und immer nah. Sie hilft mir, geerdet zu bleiben und in den gegenwärtigen Moment zurückzukehren.
Die Serie „Shadow Migration“ spiegelt meine Suche nach einem inneren Gefühl von Heimat und Zugehörigkeit in Zeiten des Wandels wider. Brüche und Fragmente symbolisieren den inneren Konflikt zwischen Vergangenheit und Zukunft, während halbtransparente Schichten auf überlappende Erinnerungen mit der Gegenwart hindeuten. Der Kontrast zwischen kühlen und warmen Farbtönen drückt den Kampf zwischen Angst und Hoffnung, Zweifel und Akzeptanz aus.
Abstrakte Naturelemente im Werk erinnern an die Verbindung mit der Natur, die hilft, innere Balance und Erdung wiederzuerlangen. Die Interaktion mit der Natur wird für mich zu einem Anker, der mich zurück zur Harmonie führt, wo ich Halt finde und meine Zugehörigkeit zu etwas Größerem als mir selbst spüre.
Das Kunstwerk wird ohne Rahmen geliefert und ist fertig zum Aufhängen.
Das Kunstwerk ist auf der Rückseite betitelt und auf der Vorderseite signiert und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Bitte zögern Sie nicht, bei Bedarf Fragen zu stellen.
** Künstlerische Professionalität
** 100 % Original und handgefertigt
** Leinwand bereits auf Holzrahmen gespannt, hohe Qualität
** Fertig zum Aufhängen, Seiten sind bemalt
** Acrylfarbe, hochwertig
** Schneller weltweiter Versand in sicherer Verpackung.
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Die Hauptquelle meiner künstlerischen Auseinandersetzung ist die Natur, in der ich Harmonie und ein tiefes Verständnis des Lebens finde. Basierend auf dem Konzept der Aura der Wahrnehmung (Aurotizität) schaffe ich authentische Kunstwerke voller einzigartiger Energie und emotionaler Resonanz. Der Ort, an dem ich lebe, bezaubert durch seine Schönheit und Energie und inspiriert mich, die Interaktion zwischen Mensch und Natur, die Psychologie von Beziehungen, Selbstfindung und den Zustand vollkommener Präsenz im Moment zu erforschen.
In meinen Arbeiten konzentriere ich mich nicht nur auf die Außenwelt, sondern auch auf die Landschaften meiner inneren Seele. Meine Stücke offenbaren nicht nur die Essenz von Landschaften, sondern tauchen auch in die Tiefen von Gedanken und Emotionen ein, die mir als Inspiration für die Schaffung neuer visueller Erzählungen dienen.
Meine persönlichen Erfahrungen mit Entwicklung und Transformation bilden die Grundlage meines künstlerischen Ansatzes. Ich sehe Veränderung als Chance für tiefgreifendes persönliches Wachstum und die Erforschung unbekannter Aspekte meines Wesens. Meine künstlerische Reise ist eine kontinuierliche Metamorphose, die sowohl die Bilder selbst als auch die experimentellen Methoden ihrer Entstehung umfasst. Durch die Erforschung des Zusammenspiels von Farbe und Textur schaffe ich Kunstwerke, die den Reichtum und die Vielfalt der Transformationen in meinem Innenleben und der Welt um mich herum widerspiegeln.
Präsentation
Vera Hoi ist eine zeitgenössische Künstlerin, die die Landschaft als psychisches Territorium betrachtet, das durch Erinnerung, Zugehörigkeit, Transformation und die Suche nach Heimat geformt wird.
Wälder, Seen, Berge, Herbstlicht und ferne Horizonte bilden den sichtbaren Rahmen ihrer Gemälde, doch diese Landschaften bleiben selten rein extern. Durch Schichtung, durchscheinende Felder, geometrische Unterbrechungen, dunkle Durchgänge und Bereiche der Luminosität verwandelt Hoi die Natur in eine Metapher für die Ansammlung gelebter Erfahrungen.
Für die Künstlerin ist Heimat nicht notwendigerweise ein fester geografischer Ort. Sie kann innerlich existieren, getragen durch Erinnerungen, Beziehungen, Verlust und die Erfahrungen, die einen Menschen unabhängig davon, wo er lebt, weiterhin prägen.
Diese Idee ist zentral in The Geometry of Letting Go. Geometrische Fragmente treten in natürliche Umgebungen ein, wie Erinnerungen, die in der Gegenwart erscheinen. Einige bleiben scharf definiert; andere verblassen, überlappen oder werden teilweise verdeckt. Dunkle und helle Schichten koexistieren auf der Oberfläche und spiegeln wider, wie schwierige und freudige Perioden zu untrennbaren Teilen eines einzigen Lebens werden.
Der Herbst hat in Hoi's Arbeit eine besondere Bedeutung. Er repräsentiert Wandel ohne absolute Verschwindung: Blätter fallen, Farben vertiefen sich, die Landschaft verändert sich, aber das Leben geht in einer anderen Form weiter.
Mit Sitz in Österreich hat Hoi international in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Ihre Gemälde deuten darauf hin, dass Loslassen nicht das Vergessen erfordert. Was uns geformt hat, kann bleiben – verändert, integriert und anders getragen – während selbst der dunkelste Durchgang schließlich dem zurückkehrenden Licht weicht.
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