Re 31, 2025

Mark Hellbusch  

RE 31 ist ein abstraktes Ölgemälde aus dem Jahr 2025 und Teil eines fortlaufenden Werkzyklus. Das Gemälde entstand aus einem prozessorientierten Ansatz, bei dem der Malprozess selbst die endgültige Form bestimmt. Anstatt einer vorgegebenen Komposition zu folgen, entwickelte sich das Werk schrittweise durch schichtweises Auftragen, Anpassen und teilweises Überarbeiten der Farbe.

Die Komposition basiert auf einem warmen, rosafarbenen Grund, der auf der gesamten Fläche sichtbar und lebendig wirkt. Darüber entfalten sich Felder aus Grün-, Blau- und gedeckten Erdtönen in einer lockeren, aber ausgewogenen Anordnung. Die Farben konkurrieren nicht um die Vorherrschaft, sondern stehen in einem zurückhaltenden Dialog nebeneinander. Die Übergänge zwischen den Tönen sind weich, oft verschwommen oder unterbrochen, wodurch das Gemälde atmen kann und eine offene Wirkung erhält.

Die Oberfläche von RE 31 trägt deutliche Spuren des Arbeitsprozesses. Pinselstriche, Dichteunterschiede und subtile Texturvariationen offenbaren Momente der Entscheidung, des Zögerns und der Fortsetzung. Die Farbschichten sind weder vollständig verdeckt noch aggressiv hervorgehoben, wodurch eine stille Spannung zwischen Präsenz und Rückzug entsteht. Diese materielle Ehrlichkeit verleiht dem Gemälde Tiefe und eine haptische Qualität, die zum Verweilen und Betrachten einlädt.

Mit seinem Format von 30 × 40 cm wirkt RE 31 intim und lädt zur genauen Betrachtung ein. Das Werk verzichtet auf einen festgelegten Fokus und eine narrative Struktur; vielmehr regt es den Betrachter dazu an, sich mit dem Gemälde als Wahrnehmungsfeld auseinanderzusetzen. Bedeutung entsteht nicht durch die Darstellung an sich, sondern durch das Zusammenspiel von Farbe, Oberfläche und Zeit.

RE 31 spiegelt einen Abstraktionsansatz wider, der den Prozess über die Auflösung stellt. Es ist ein kontemplatives Werk, geprägt von Experimentierfreude, Reduktion und der Beachtung subtiler Variationen. Das Gemälde bietet ein ruhiges und zugleich komplexes visuelles Erlebnis und eignet sich daher für Sammler, die materielle Tiefe, zurückhaltende Kompositionen und zeitgenössische abstrakte Malerei schätzen, die in der Praxis und nicht im Spektakel verwurzelt ist.