Bootsgemälde

In der Poesie wie in der Malerei biegt sich der Baum, aber er bricht nicht. Mehrfach kann er ein Baum des Lebens, der Erkenntnis, Achse der Welt und Symbol der Evolution sein. Als allgegenwärtige Figur, die sich jeder Epoche und jeder Bewegung anpasst, dominiert sie die Leinwand mit ihrer Erhabenheit und Majestät. Der Baum fordert sowohl den Maler als auch den Betrachter heraus, er transzendiert sie aus seiner Vertikalität, dem nahen Gipfel der göttlichen Macht. Lange Zeit wurde der Baum nur als biblisches Symbol dargestellt, als abscheulicher Ernährer der Todsünde. Später, in der klassischen Malerei, war der Baum oft nur ein dekoratives Element, das dazu diente, andere Objekte hervorzuheben, obwohl einige, wie Poussin, ihn zu einem eigenständigen Thema machten. Cézannes Grand Pin ist dagegen ein perfektes Beispiel für diese Darstellung eines für sich selbst gemalten Baumes als alleiniges Thema der Leinwand. Eingebunden in eine Landschaft kann der Baum seine Maßlosigkeit und Kraft nur im Gegensatz zur Kleinheit des Menschen zeigen. Bei Rubens hat er sogar einen beängstigenden Aspekt, entnommen aus Der Sturm. Alle Schönheit des Baumes in der Malerei kommt von seiner Anordnung in der Umgebung. Manchmal strukturiert das Motiv sogar die Leinwand und begrenzt den Raum. Zum Beispiel verwenden viele Maler eine Reihe von Bäumen als Fluchtlinie, um dem Bild Tiefe zu verleihen, wie in Hodlers Herbstabend. Der Baum ist manchmal auch ein Zeuge seiner Umgebung, eine Palme, die auf ferne Länder Der Baum ist auch eine Metapher. Er symbolisiert Stärke und Verwurzelung, eine Art von natürlicher Kraft, die, genau wie der Mann, der niedergeschlagen wird, am Ende gebrochen sein kann. Anselm Kieffer malt seine Varus-Leinwand in Erinnerung an die Gräueltaten, die im Deutschland des 20. Dieses Werk stellt jedoch nur einen blutigen Wald dar, eine Anspielung auf einen römischen Krieg, der in Tacitus Germania erzählt wird. Der Baum ist schließlich das Symbol für die die unaufhaltsam vergehen, oft in Parallele zum Zyklus des menschlichen Lebens gesetzt. Während Hokusai in seinen Grafiken die Kirschbäume seiner Heimat verherrlicht, hat Monet Monet es sich nicht nehmen lassen, Giverny en été zu malen. Der Herbst und seine schillernden Farben, voller Licht und vielfältiger Texturen inspiriert auch viele Künstler. Schließlich kann sich der Baum auf seine elementarsten Formen reduziert wiederfinden, nahe an der Abstraktion, wie die Gemälde von Raoul Dufy zeigen. In der zeitgenössischen Kunst wurde das Baummotiv vor allem in der Bildhauerei und in imposanten Installationen wiederverwendet, weil sich das Motiv leicht an diese Art von Medien anpassen lässt. Dennoch hat er die Leinwände nicht verlassen, und um sich davon zu überzeugen, muss man sich nur daran erinnern, dass Mondrian vor seinen Formen viele Bäume malte