Dream Come True, 2026
Skulpturen : Tintenstrahl-Druck, Metall, Papier, Digitaldruck, Plexiglas, Pigmente, Sperrholz · 45 x 35.5 x 5 cm 17.7 x 14 x 2 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : nummeriert und limitiert auf 5 Exemplare
5 Exemplare vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Eingravierte Signatur
Technik & Träger
Tintenstrahl-Druck , Metall , Papier , Digitaldruck , Plexiglas , Pigmente , Sperrholz , ohne Sockel
Abmessungen ( cm • inch )
45 x 35.5 x 5 cm 17.7 x 14 x 2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Limitierte Auflage abstrakter kubistischer Wandskulptur | Signierte und nummerierte Auflage von 5 Stück weltweit
Eine Feier der Vision, des Glaubens und der außergewöhnlichen Möglichkeiten, die mit einem Traum beginnen.
„Dream Come Through“ ist eine beeindruckende, zeitgenössische Wandskulptur, die ein einfaches Auge in ein kraftvolles Symbol für Vorstellungskraft, Konzentration und Zukunftspotenzial verwandelt. Durch geometrische Abstraktion, kühne Farbkombinationen und skulpturale Tiefe lädt das Werk die Betrachter ein, über das Bestehende hinauszublicken und sich das Mögliche vorzustellen.
Im Zentrum prangt ein strahlendes Auge, das nach außen blickt, erleuchtet von leuchtenden, konzentrischen Farben, die Klarheit des Ziels, Einsicht und die grenzenlosen Horizonte symbolisieren, die denen offenstehen, die es wagen zu träumen. Mehr als nur ein visueller Fokuspunkt wird das Auge zur Metapher für Visionen – die Fähigkeit, Chancen zu erkennen, bevor sie sich bieten, und Möglichkeiten zu nutzen, bevor sie Wirklichkeit werden.
Inspiriert von der Überzeugung, dass jede Errungenschaft mit einer Idee beginnt, dient „Dream Come Through“ als tägliche Erinnerung daran, dass Fortschritt mit Vorstellungskraft beginnt, durch Glauben wächst und durch Beharrlichkeit gedeiht. Es feiert die Kraft, die Hoffnung nicht aufzugeben und den eigenen Zielen treu zu bleiben.
Die Skulptur wurde in Handarbeit aus hochwertigem Sperrholz gefertigt und sorgfältig mit seidenmattem Emaillelack veredelt. Sie zeichnet sich durch plastische Schichtung, eine kristallklare Plexiglasoberfläche und einen archivfesten ChromaLife100+ Fine-Art-Druck aus, der für außergewöhnliche Farbbrillanz und Langlebigkeit in Museumsqualität sorgt.
Warum sollte man den Traum vom Erfolg sammeln?
Inspirierende Symbolik
Eine eindringliche Erinnerung daran, Visionen, Optimismus und das Streben nach sinnvollen Zielen zu pflegen.
Kühne, zeitgenössische Ästhetik
Verbindet geometrische Abstraktion, Pop-Art-Energie und skulpturale Dimensionalität zu einer fesselnden visuellen Aussage.
Kunst mit Bedeutung
Sie fördert Ehrgeiz, Fantasie und den Glauben an zukünftige Möglichkeiten – und ist damit weit mehr als nur dekorative Kunst.
Selten und ein begehrtes Sammlerstück
Streng limitiert auf nur 5 Editionen weltweit, was Exklusivität und langfristigen Sammlerwert erhöht.
Eine tägliche Quelle der Inspiration
Ein Kunstwerk, das die Betrachter dazu anregt, ihre Vision klar zu halten, ihre Hoffnungen am Leben zu erhalten und ihre Träume in Reichweite zu bewahren.
Für Sammler, die Kunst schätzen, die ebenso inspiriert wie fesselt, ist dies ein überzeugendes Statement über Visionen, Möglichkeiten und die transformative Kraft des Glaubens an das, was vor uns liegt.
Präsentation
Lanre Adefioye ist ein zeitgenössischer nigerianisch-kanadischer Künstler, dessen Werk die Schnittstelle von Kultur, Erinnerung und modernem Leben durch einen unverwechselbaren Stil erforscht, den er als Afro-Pop-Kubismus definiert, eine Verschmelzung von abstraktem Kubismus, Pop-Art und afrikanischem visuellen Erbe.
Seine künstlerische Praxis verwandelt alltägliche Momente in lebendige visuelle Erzählungen, in denen uralte Motive mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen verschmelzen. Inspiriert von traditionellen afrikanischen Mustern und Symbolen, interpretiert Lanre diese durch eine zeitgenössische Linse neu und schafft so Werke, die sowohl in der Kultur verwurzelt als auch zukunftsweisend sind.
Durch seine vielschichtigen Kompositionen und dynamischen Strukturen lädt seine Kunst den Betrachter zur Selbstreflexion, emotionalen Verbundenheit und freudvollen Betrachtung ein. Jedes Werk wird so zu einem visuellen Dialog, einer Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Innovation, Einfachheit und Tiefe.
Lanres Werk zelebriert Identität, Rhythmus und die Kunst des Geschichtenerzählens und bietet einen modernen Ausdruck afrikanischen Erbes, der über Kulturen und Generationen hinweg Anklang findet.
Er arbeitet vorwiegend mit Acryl auf Leinwand und Holz sowie mit dreidimensionalen Holzskulpturen und schafft darüber hinaus digitale Werke, die seine Bildsprache auf zeitgenössische Formate übertragen. Seine multidisziplinäre Ausbildung in Industrie- und Grafikdesign trägt zu dem ausgeprägten Sinn für Rhythmus, Balance und visuelle Klarheit bei, der sein gesamtes Schaffen prägt.
Seine künstlerische Laufbahn begann in seiner Jugend nach einem prägenden Besuch im Atelier des verstorbenen Künstlers David H. Dale – eine Erfahrung, die sein Engagement für die Kunst bestärkte und seine künstlerische Ausrichtung prägte. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke in Galerien und auf Kunstmessen ausgestellt, und seit über einem Jahrzehnt konzentriert er sich auf den Online-Vertrieb, wodurch seine Kunst ein internationales Publikum direkt erreicht.
Lanres Kunstwerke werden weltweit gesammelt. Zu ihren Erfolgen zählen über 4.800 verkaufte Kreationen über ihre Etsy-Plattform Lanre Studio, mehr als 700 Kundenbewertungen, Lizenzpartnerschaften mit großen Einzelhändlern wie Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster und Let's Sew sowie ein Beitrag in CNN Underscore. Ihre Arbeiten wurden außerdem für die Veröffentlichungen der ICRW Champions for Change Awards Gala 2012 ausgewählt.
Lanres Mission ist es, Kunst zu schaffen, die erhebt, ein Werk, das für diejenigen, die es entdecken, eine kontinuierliche Quelle der Positivität, der Reflexion und der Verbindung ist.
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