Soft Form 6, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

La quietud absoluta gobierna esta composición monocromática. Una superficie negra profunda domina el campo. La aplicación acrílica es precisa. La luz danza sobre el pigmento. Crea un sutil cambio de tono. Una división diagonal emerge a través de un cambio de textura. Mate se encuentra con un brillo tenue. Este diálogo construye una tensión silenciosa.
La obra explora la esencia del minimalismo. Evita la narrativa. Se centra en la pureza de la forma. La artista investiga el límite entre el espacio interno y el externo. Esta pieza refleja un enfoque académico riguroso hacia la abstracción. Cada matiz cuenta. El vacío se convierte en una presencia tangible. Invita a un estado meditativo. El espectador se encuentra con un estudio de profundidad y sombra.
Creada en 2009, esta pintura encarna una contención sofisticada. La composición se basa en la interacción física de la luz y el material. Transforma un plano simple en una experiencia visual compleja. El resultado es un equilibrio poderoso. Equilibra el silencio con la fuerza arquitectónica. Esta obra se erige como un testimonio del poder expresivo de un único tono.

El material utilizado en esta serie de obras no es típicamente pictórico. Al utilizar felpa como base, se posiciona como un elemento constructivo: el material ya no es solo la base de la pintura, sino que se convierte en la superficie principal del objeto: la representación, con ciertas especificidades (suave, lisa, brillante, sólida...).
Al mismo tiempo, el material seleccionado, con intervenciones mínimas, forma la base de un sistema de imágenes geométricas: formas que están conscientemente desprovistas de color (utilizo materiales acromáticos) y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación de movimientos rítmicos en relación al espacio. La estructura abstracta de las superficies geométricas se convierte en un juego: reflexión, que se mueve del "signo formado" al "todo visual".

La premisa básica de su expresión artística durante un largo período se refiere a la necesidad de experimentar constantemente con la construcción misma de la pintura y el material del que está hecha. Dentro del sistema establecido de formas geométricas reducidas que componen su lenguaje artístico, la superficie de la pintura y su valor pictórico se imponen como otro campo de acción y posibilidad para la expresión. Posicionar el material como un elemento constructivo de la pintura proporciona la oportunidad de trabajar y explorar dentro de un campo ampliado, donde las propiedades características de los materiales utilizados ofrecen potencial para el desarrollo de una expresión artística específica. Al utilizar sustratos pictóricos no convencionales como aluminio, felpa, material PVC, papel de aluminio y tela de lana, la pintura se convierte en parte de un proceso que la traduce en un objeto-pintura, yendo más allá del sistema plástico establecido de organización de la superficie. Este procesamiento escultórico de la pintura como objeto proporciona una amplia gama de nuevas modalidades en la posición de su efecto visual y espacial. Al mismo tiempo, el material seleccionado, con intervenciones mínimas, forma la base de un sistema de imágenes y formas geométricas que están conscientemente desprovistas de color. Los materiales utilizados son más a menudo acromáticos, y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación entre el ritmo como estado y la whistleblower como proceso. Su enfoque arquitectónico de combinar y componer formas reducidas, que trata como placas que encajan, le da la oportunidad de conectarse analíticamente con los elementos esenciales del sistema plástico: superficie, línea, color, materia y material. Al enfatizar la composición y la estructura de construcción a través de las relaciones de las formas, se esfuerza por lograr un todo compacto en el que todas las relaciones están pensadas cuidadosamente.

Emulsión acrílica sobre tela de terciopelo negro industrial
Serie de Pinturas de Terciopelo Acromático
Firmado en la parte posterior por el artista