Œuvres d'art couleurs
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Framed Color Face II
Jens-Christian Wittig
Peinture - 50.8 x 50.8 x 2.5 cm Peinture - 20 x 20 x 1 inch
4 399 €
Coupollo
Alexandre Richelieu-Beridze
Peinture - 40 x 70 x 2 cm Peinture - 15.7 x 27.6 x 0.8 inch
4 000 €
Anonimo pank
Dimitris Pavlopoulos
Peinture - 116.6 x 99.8 x 4.6 cm Peinture - 45.9 x 39.3 x 1.8 inch
3 910 €
You know, i can be blue, or not...
François Nasica
Peinture - 65 x 50 x 0.1 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0 inch
1 200 €
Peace Shall Prevail 3
Babafemi Ogunkanmbi
Peinture - 61 x 38.1 x 2.5 cm Peinture - 24 x 15 x 1 inch
1 955 €
Irradiant chromosectorial
Elena Fia Fozzer
Peinture - 20 x 20 x 3.5 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 1.4 inch
580 €
Invisibile words (In between)
Gugi Goo
Peinture - 119.4 x 78.7 x 0.3 cm Peinture - 47 x 31 x 0.1 inch
1 069 €
Untitled (Limbo 1)
Vincent Obinka
Peinture - 91.4 x 91.4 x 2.5 cm Peinture - 36 x 36 x 1 inch
1 955 €
The Emotional Creation #322
Carla Sá Fernandes
Peinture - 59.9 x 119.9 x 4.1 cm Peinture - 23.6 x 47.2 x 1.6 inch
2 463 €
Melting in the Heat
Stephanie Berry
Peinture - 101.6 x 76.2 x 2 cm Peinture - 40 x 30 x 0.8 inch
1 857 €
The Long and Winding Road - Inde, Rajasthan. Sandstorm.
Fabrice Dimier
Photographie - 37 x 37 cm Photographie - 14.6 x 14.6 inch
1 200 €
Power lady
James Chiew
Photographie - 100 x 150 x 4 cm Photographie - 39.4 x 59.1 x 1.6 inch
7 500 €
Dave Mattheus & Tim Reynolds
Alan Berry Rhys
Édition - 62 x 46 x 1 cm Édition - 24.4 x 18.1 x 0.4 inch
230 €
Girl On A Hill
Daniel Oguche Junior
Peinture - 50.8 x 35.6 x 2.5 cm Peinture - 20 x 14 x 1 inch
1 515 €
Floral movement-8
Gregg Simpson
Peinture - 86.4 x 101.6 x 2.5 cm Peinture - 34 x 40 x 1 inch
4 903 €
Composition Abstraite Ref GO0877
Raymond Trameau
Peinture - 38 x 55 cm Peinture - 15 x 21.7 inch
1 450 €
Souhait expectatif
Dominique Mulhem
Peinture - 19 x 24 x 1 cm Peinture - 7.5 x 9.4 x 0.4 inch
1 350 €
Watered in pink
Annalisa Baumgart
Peinture - 70 x 60 x 3 cm Peinture - 27.6 x 23.6 x 1.2 inch
1 950 €
Florida Sunshine
Adriana Urdaneta
Peinture - 76.2 x 60.96 x 3 cm Peinture - 30 x 24 x 1.2 inch
1 850 €
No name, Painting, Oil on canvas
Asher Topel
Peinture - 100.1 x 50 x 3 cm Peinture - 39.4 x 19.7 x 1.2 inch
1 857 €
Ste Victoire and Zola Dam view from Bibemus, After Cézanne
Madeleine Love
Peinture - 41 x 33 x 3 cm Peinture - 16.1 x 13 x 1.2 inch
900 €
Sailing
Hennie Van de Lande
Peinture - 100.1 x 100.1 x 4.1 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
2 610 €
Hommage à Mark Rothko 1
Daniel Allisy
Photographie - 120 x 90 x 3 cm Photographie - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
775 €
Age of Byzantium
Tatiana Iliina
Peinture - 109.2 x 152.4 x 0.3 cm Peinture - 43 x 60 x 0.1 inch
2 379 €
The dying of the light
Emma Moulton
Peinture - 91 x 122 x 3 cm Peinture - 35.8 x 48 x 1.2 inch
1 850 €
Kitchen Indoor - Pakistan (7)
Sarah Caron
Photographie - 34 x 49 x 0.1 cm Photographie - 13.4 x 19.3 x 0 inch
1 300 €
Green Vibes Numero 6
Edouard Tournier
Peinture - 100 x 73 x 2 cm Peinture - 39.4 x 28.7 x 0.8 inch
2 560 €
Excelsior
Luis Martins dit L7Matrix
Peinture - 150 x 100 x 5 cm Peinture - 59.1 x 39.4 x 2 inch
4 500 €
Movement
Luisa-Fernanda Debarnot
Peinture - 65 x 50 x 1 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
1 200 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?