Last dance, 2024

Alex Hodge   Nouveaux artistes à découvrir

Une énergie rythmique pulse à travers cette sculpture en céramique. Une silhouette féminine émerge d'un vortex tourbillonnant de feu. La figure s'arque dans un moment de mouvement intense. Sa forme sombre contraste fortement avec les émaux orange et jaunes vibrants. Les teintes vives suggèrent la chaleur et la passion. L'artisanat transforme l'argile en une expression fluide d'émotion.
Basée en Géorgie, l'artiste explore la féminité à travers le prisme de l'Antiquité classique. Elle fait souvent référence à des archétypes mythologiques pour investiguer la force et la vulnérabilité. Cette œuvre poursuit sa fascination pour le corps féminin et la narration. La surface brillante rehausse les motifs tourbillonnants de la flamme. Chaque courbe du corps transmet grâce et puissance. La pièce fonctionne comme un fragment poétique d'un voyage émotionnel plus vaste. Elle capture un instant fugace de reddition physique. Le bord sculpté imite la forme erratique d'un brasier, ancrant la composition dans une tension visuelle vive.

Le duo flamboyant Last Dance et Missing Muse attire l'attention sur notre climat politique et environnemental actuel. Dans Last Dance, on voit que la figure n'est pas seule, une autre paire de mains est saisie au bord du cadre. Entourée de calamités, la danseuse se tord et se contorsionne pour atteindre une autre. Elle incarne la dissonance nécessaire pour trouver la joie et la communauté dans toutes les circonstances, tandis que le titre suggère une fin inéluctable et imminente. La série Eat What's on Your Plate se compose de plaques murales qui puisent dans l'histoire de la poterie bleu et blanc comme symboles de richesse, d'élitisme et de consumérisme. Les plaques invitent le spectateur avec un texte rouge audacieux rappelant le travail de Barbara Kruger. La phrase du titre est un jeu de mots à plusieurs égards, dirigeant le public à gérer ce qui est à portée de main, tout en réprimandant simultanément l'acte de prendre aux autres. Elles sont toutes fabriquées à la main en utilisant la méthode de la plaque, et utilisent la peinture sous glaçure, la sculpture et les transferts. Alex Hodge est une artiste-céramiste principalement intéressée par la création d'œuvres qui juxtaposent le canon de l'art occidental avec les expériences vécues des femmes contemporaines. En tant que femme queer ayant grandi dans le sud rural, elle s'est familiarisée avec le sentiment d'être en marge, passant sa jeunesse à errer dans les bois, à collecter du matériel pour de petites sculptures et à créer des histoires pour elle-même. 

Plaque faite à la main avec sgraffite. De la série Blurb.