Edition Couleurs

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Untitled (SFE-117), Sam Francis

Untitled (SFE-117)

Sam Francis

Édition - 53.5 x 46 x 0.2 cm

2 900 €

The stories of kings and queens, JonOne

The stories of kings and queens

JonOne

Édition - 69.9 x 69.9 x 1.3 cm

3 517 €

Miro Lithographe II, Joan Miró

Miro Lithographe II

Joan Miró

Édition - 45 x 37 cm

3 400 €

Bond (Print), Piotre

Bond (Print)

Piotre

Édition - 21.6 x 27.9 x 0.3 cm

90 € 82 €

Brutalist Architecture & Mountain Desert, Marion Sagon

Brutalist Architecture & Mountain Desert

Marion Sagon

Édition - 50 x 50 x 0.5 cm

250 €

Spore 1, Mr Jago

Spore 1

Mr Jago

Édition - 77 x 75 cm

1 400 €

As far as I look, I see you, Tehos

As far as I look, I see you

Tehos

Édition - 60 x 80 x 0.1 cm

460 €

Rolex Daytona Versailles, Death NYC

Rolex Daytona Versailles

Death NYC

Édition - 45 x 32 cm

300 €

Prismatic Labyrinth (102 U), Marc Quinn

Prismatic Labyrinth (102 U)

Marc Quinn

Édition - 69.9 x 49.5 x 2.5 cm

1 806 €

James Bond, Socrate

James Bond

Socrate

Édition - 60 x 50 x 0.1 cm

400 €

Derrière l'amour, Yohan Storti

Derrière l'amour

Yohan Storti

Édition - 49 x 49 x 0.1 cm

320 € 240 €

Concentric Squares, Max Bill

Concentric Squares

Max Bill

Édition - 70 x 50 x 0.1 cm

850 €

Abstract Composition, Leo Guida

Abstract Composition

Leo Guida

Édition - 43 x 32 x 0.1 cm

260 €

Beautiful sunshine, SISC

Beautiful sunshine

SISC

Édition - 59 x 42 cm

80 €

Untitled abstract, Calman Shemi

Untitled abstract

Calman Shemi

Édition - 87.6 x 66 x 2.5 cm

1 236 €

Full Of Love / Séries, Papa Mesk

Full Of Love / Séries

Papa Mesk

Édition - 31 x 22 x 1 cm

220 €

Dancing shapes, Taroe

Dancing shapes

Taroe

Édition - 40 x 30 x 4 cm

500 €

Hey chicken!, Mr. Kami

Hey chicken!

Mr. Kami

Édition - 21.6 x 27.9 x 0.3 cm

81 €

Marlin L'Enchanteur, Melle Roze

Marlin L'Enchanteur

Melle Roze

Édition - 65.5 x 50 cm

180 €

Leila Jeffreys, Des oiseaux - Édition limitée, Leila Jeffreys

Leila Jeffreys, Des oiseaux - Édition limitée

Leila Jeffreys

Édition - 24.5 x 19.5 cm

600 €

Portrait Sakura - Digital art digigraphie, Samy Halim

Portrait Sakura - Digital art digigraphie

Samy Halim

Édition - 40 x 30 cm

150 €

Au fond des yeux, Jade Mouge

Au fond des yeux

Jade Mouge

Édition - 145 x 100 x 0.5 cm

800 €

Koeurs d'or, M. Koeur

Koeurs d'or

M. Koeur

Édition - 70 x 50 x 0.5 cm

140 €

Sans se retourner (sérigraphie), Zeklo

Sans se retourner (sérigraphie)

Zeklo

Édition - 60 x 40 cm

120 €

Reappropriation, Kurar

Reappropriation

Kurar

Édition - 50 x 70 x 0.1 cm

680 € 612 €

Aquarius 1, Mist

Aquarius 1

Mist

Édition - 29.7 x 21 cm

350 €

Tag modules, Momies

Tag modules

Momies

Édition - 40 x 50 x 3 cm

800 €

I love my city, Fat

I love my city

Fat

Édition - 39 x 39 x 1 cm

650 €

Sans titre, Asger Jorn

Sans titre

Asger Jorn

Édition - 22.5 x 17 x 0.2 cm

1 900 €

Edition Couleurs

Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter. 

Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste. 

Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.

Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.

Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ». 

Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?

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