Guardian of the Enchanted Grove, 2023

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

"Le Gardien du Bosquet Enchanté" est une représentation saisissante de l'entrelacement de l'humain et de la nature, imprégnée de symbolisme et de couleurs vibrantes. Le personnage central, une femme, se tient avec assurance aux côtés d’une créature majestueuse et tachetée, suggérant une présence semblable à celle d’un gardien dans un royaume qui défie l’ordinaire. Sa position est celle de la force et de la solidarité avec l’animal, faisant écho aux mythes anciens où cohabitent les humains et les esprits de la nature.

La toile de fond, une tapisserie de feuillage luxuriant et de motifs géométriques, crée un monde à la fois enraciné dans l’organique et le mystique. L’utilisation audacieuse des rouges et des oranges, juxtaposés aux verts verdoyants, confère au tableau une force vitale palpable. Cette pièce invite le spectateur à entrer dans un espace où légende et réalité convergent, et où la garde des espaces sacrés de la nature est à la fois un devoir et un honneur.

Série périchorèse :
Dans sa série d'œuvres, Dasha utilise le terme « périchorèse » (dr.-grec περιχώρησις - « interpénétration »), un terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines les unes dans les autres, pour que le titre décrit une union unique qui ne implique un mélange ou une fusion, mais met l'accent sur une unité indissociable et indissociable.

Dans son travail, Daria explore le thème d'une nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu des traités théologiques pour sa série d'œuvres. Par ce geste provocateur, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation de l'expression sexuelle humaine et de la corporéité par l'Église. La « périchorèse » est pour elle un terme beau et complexe décrivant la fusion du divin. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein de la société orthodoxe, Daria affirme la séparation de la sexualité de la divinité commune à toutes ces religions, tout en considérant la sexualité comme la manifestation la plus brillante de la divinité, de la beauté et du sublime.

L'artiste note que la culture chrétienne a investi l'image du corps féminin d'un récit de tension pornographique, tout en présentant le paradis avant la chute comme un paradis sexuel, un jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, le paradis sexuel est un environnement sûr, une confiance totale, une acceptation, une opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, une opportunité d'apprendre à être aimé et à aimer. Un environnement où la fusion ne se dissout pas chez l'autre, mais au contraire renforce l'individualité de chacun et s'enrichit mutuellement.

Ainsi l'artiste, à travers le terme « périchorèse », qui signifie interpénétration, fusion des individualités et apparaît même dans les traités chrétiens comme une danse de l'amour, rappelle que la division entre haut et bas dans l'amour est artificielle, et que surmonter cette division peut rendre la vie plus beau. Les personnages de ses peintures sont immergés dans l'espace énigmatique de l'amour, et parfois dans des scènes ironiques qui équilibrent le degré de sublimité avec des rencontres avec des partenaires anthropomorphes.