You keep my heart and my secrets, 2024

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

Ce tableau vous parviendra tendu sur un châssis en bois et entièrement prêt à être placé à l'intérieur.

À PROPOS DE L'OEUVRE

« You Keep My Heart and My Secrets » de la « PERICHORESIS SERIES » capture l'essence de la confiance intime et les liens profonds qui se forment lorsque les individus partagent leur moi le plus intime. Ce tableau met en valeur la beauté et la force des relations où les secrets sont bien gardés et les émotions profondément comprises. Il reflète le respect mutuel et l'empathie qui sont à la base de ces liens, soulignant comment ces éléments favorisent un espace sûr pour la vulnérabilité et la croissance personnelles. L'œuvre célèbre la dynamique précieuse d'avoir quelqu'un qui non seulement connaît vos histoires mais les garde également avec révérence.

SÉRIE DE PÉRICHORÈSE

« Périchorèse » (grec ancien περιχώρησις - « interpénétration »), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines les unes dans les autres, pour décrire une union unique qui n'implique pas de mélange ou de fusion, mais met l'accent sur une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu des traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation des manifestations sexuelles et de la physicalité humaines par l'Église, les fausses significations et concepts dont les religions ont accablé, et au lieu de construire de véritables liens et des ponts entre l'homme et Dieu, elles construisent des murs.

Pour elle, la « périchorèse » est un terme beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria note la séparation courante de la sexualité et de la divinité dans toutes ces religions, alors qu'elle voit la sexualité comme la manifestation la plus claire de la divinité, de la beauté et de la sublimité.

L'artiste constate que la culture chrétienne a investi l'image du corps féminin d'un récit de tension pornographique, tout en présentant le paradis d'avant la Chute comme un paradis sexuel, le Jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, le paradis sexuel est un environnement sûr, une confiance totale, une acceptation, l'opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, l'opportunité d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est un environnement où la fusion ne se dissout pas dans l'autre personne, mais au contraire, renforce l'individualité de chacun et s'enrichit mutuellement.

L'artiste nous rappelle ainsi que la division entre le sublime et le bas dans l'amour est artificielle, et que surmonter cette division peut rendre la vie plus belle. Les héros de ses tableaux sont plongés dans l'espace énigmatique de l'amour, et il y a parfois des scènes ironiques qui équilibrent le degré de sublimité.