My spring sounds even in this darkness, 2025

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

Le tableau de la série « Inner Garden » évoque la résilience de l'esprit humain et sa capacité à trouver chaleur, créativité et renouveau même au milieu de l'incertitude et de l'obscurité. Il s'agit d'une exploration de la lumière intérieure, qui ne s'estompe pas face à l'obscurité extérieure mais continue de résonner, comme une musique qui défie le silence.

Au cœur de cette œuvre se trouve un lien profond entre l'endurance émotionnelle et les cycles naturels de la vie. Tout comme le printemps suit inévitablement l'hiver, des moments de clarté et d'espoir persistent même dans les moments difficiles. Le tableau suggère que la créativité et l'expression de soi ne sont pas des luxes mais des forces vitales qui soutiennent et nourrissent l'âme lorsque le monde semble lourd.

Elle évoque également l'idée de camaraderie et de refuge intérieur. La force ne vient pas toujours de l'isolement : elle peut se trouver dans la présence de quelque chose de familier, de quelque chose qui offre réconfort et compréhension sans mots. L'acte de jouer de la musique symbolise une décision consciente de créer de la beauté malgré l'obscurité environnante, une affirmation que la lumière et le renouveau viennent de l'intérieur.

En fin de compte, cette pièce parle de défiance, non pas au sens de rébellion, mais de refus silencieux et inébranlable de se laisser consumer par le désespoir. C'est une ode aux moments où l'on choisit de continuer à chanter, à créer et à croire au retour du printemps, avant même que sa chaleur ne se fasse sentir.

Série Jardin Intérieur

Daria explore la possibilité d'auto-identification d'une personne à partir de fragments de cultures et de concepts, ses œuvres actualisent la soif d'intégrité de l'individu dans le cycle en constante évolution des idées et des significations. L'artiste s'interroge sur la possibilité d'être une personne intégrale à l'ère métamoderne, caractérisée par une oscillation entre des concepts polaires et une remise en question des idées fondamentales du passé. Son travail est une réponse intérieure à la question de savoir ce qu'est l'intégralité et s'il est nécessaire de tendre vers certains idéaux.

Son œuvre est aussi une réponse extérieure aux concepts totalitaires qui existent encore dans la société. Des concepts imposés d'en haut exigent une fausse intégrité, à savoir une certaine idéologie, et persécutent tout ce qui va au-delà de ces concepts. Née au carrefour des cultures ukrainienne et russe lors de l'effondrement de l'Union soviétique, Daria manifeste la norme de fragmentation comme norme, remplaçant les exigences d'intégrité par l'idée d'accepter l'altérité comme une beauté inconditionnelle. Ses personnages construisent leur propre monde dans lequel la culture n'est pas devenue une dictature - le monde que Daria considère comme sa maison.

Voici ce que Daria elle-même dit à propos de ses œuvres

Je dessine des créatures hybrides et des symboles d'un monde anthropomorphe parce que je me sens hybride de cultures et d'identités. Je désire la plénitude, j'aime la voir chez les autres, mais je me sens fragmentée en moi-même. Mes peintures sont ma façon de faire face à ma propre identité fragmentée et ma façon de montrer que le beau ne doit pas toujours s'intégrer dans un cadre déjà existant.