Summer calendar/1, 2025

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

« Calendrier d'été/1 » n'est pas seulement un tableau, mais un rituel de capture de l'été par la couleur. C'est la première page d'un calendrier intérieur, où chaque fleur n'est pas un spécimen botanique, mais une journée vécue consciemment, une journée à préserver.

Cette œuvre parle du temps, immortalisé par la beauté. Dans une réalité parfois anxieuse et instable, l'artiste crée un rythme intérieur – un calendrier personnel de résilience. Ni dates ni chiffres ne s'y ajoutent, mais une présence colorée, rappelant avec douceur : « Ce jour est arrivé », « Le voici, tel un souffle », « Je l'ai vécu ».

« Calendrier d'été/1 » affirme le choix de vivre pleinement, malgré l'incertitude. Le tableau devient un ancrage qui ramène à la sensation corporelle de l'été – non pas comme une saison, mais comme un état d'être. Il n'y a pas ici de quête de réalité objective ; il s'agit plutôt d'un inventaire du subjectif, du profondément personnel, du sensoriel.

(Série Madeleine)

La série « Flower Madeleine » est une réflexion méditative sur la mémoire, le temps et la vie qui perdure malgré tout. Il ne s'agit pas seulement d'archives visuelles, mais d'une exploration chargée d'émotion de notre mémoire, de ce que nous choisissons de préserver et des images qui deviennent nos ancrages intérieurs.

Inspirée par l'effet proustien – où le goût d'une madeleine réveille des souvenirs oubliés – chaque œuvre de cette série devient une porte d'entrée vers les « chambres invisibles du passé ». Pourtant, l'artiste ne cherche pas à reconstituer précisément : les souvenirs de ces peintures se mêlent à la fiction, évoquant une impression de déjà-vu ou des états oniriques. Il s'agit d'un journal autobiographique, où les objets du quotidien et du jardin acquièrent un statut quasi sacré.

Les fleurs et les fruits de saison occupent une place centrale dans la série. Ils fonctionnent comme des marqueurs du temps, un moyen de saisir le présent sans recourir à un symbolisme politique explicite. Au milieu de la guerre, de l'anxiété et de la destruction, l'artiste choisit délibérément de se tourner vers la vie, documentant son paysage intérieur à travers des formes terrestres et vivantes.

Les fleurs sont hyperbolisées – plus grandes, plus vives, plus saturées qu'en réalité. Elles deviennent des images canoniques, presque des icônes de résilience. Les fruits, symboles de maturité, d'abondance et de fragilité, évoquent également les cycles inévitables et la vitalité durable de la vie.

Ainsi, la série « Fleur de Madeleine » devient un dialogue unique entre passé et présent, entre réalité et mémoire, entre vulnérabilité personnelle et choix constant de rester en vie. C'est l'art comme résistance à l'oubli, une tentative de préserver soi-même et son monde, non par la peur, mais par la beauté.