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Peinture : huile, acrylique, Pastel · 74.9 x 56.9 x 3.8 cm 29.5 x 22.4 x 1.5 inch
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
74.9 x 56.9 x 3.8 cm 29.5 x 22.4 x 1.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2019 • Top Seller
Ce relief monochrome explore la tension entre le volume et le vide. Les tons d'acrylique sombres dominent la surface. Le regard suit des lignes géométriques nettes. Elles créent un sens de profondeur architecturale. L'artiste traite la toile comme un objet tridimensionnel. Cette approche transforme un plan plat en une entité sculpturale. Les ombres jouent sur les plis et les reliefs subtils. La structure suggère un intérieur caché. Elle évoque une précision urbanistique. Un minimalisme audacieux définit la composition. Chaque angle semble intentionnel et précis. La profondeur est optique comme physique. Cette œuvre équilibre la force avec une qualité tactile douce. Elle reflète une carrière dédiée à la recherche des intersections spatiales. L'obscurité absorbe la lumière pour accentuer la forme. La géométrie parle là où la couleur reste silencieuse. Le résultat est une étude méditative de l'espace intérieur et extérieur. Les bords précis sculptent une carte rythmique sur la surface.
Le matériau dominant utilisé dans l'œuvre est le textile - un tissu industriel, qui dans le processus même de création devient le matériau qui "fait" l'image, c'est-à-dire la traduit en objet. En utilisant le textile comme élément de construction, le matériau lui-même devient la surface principale de l'objet - la représentation, avec certaines spécificités et qualités - douceur, élasticité, tactilité... L'organisation même de l'espace de l'image - objet est dominé par des formes géométriques, qui sont marquées par des joints (coutures) et qui s'emboîtent.
Parfois, les joints sont subtils et légèrement indiqués, et dans certaines œuvres ils sont robustes et accentués - créant ainsi un dessin en relief qui émerge de la surface dans l'espace. La douceur du matériau lui-même, qui constitue l'image et construit la composition, est contrastée avec la dureté du système linéaire du dessin, qui apparaît comme un réseau de lignes avec certaines dynamiques.
La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'expérimentation constante avec la construction même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques et réduites qui composent son langage artistique, la surface de la peinture et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité d'expression. Positionner le matériau comme un élément de construction de la peinture offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des supports de peinture non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, le papier d'aluminium et le tissu de laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en peinture-objet, allant au-delà du système plastique établi d'organisation de la surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une large gamme de nouvelles modalités dans le positionnement de son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques qui sont consciemment dépourvus de couleur. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme en tant qu'état et la rythmicité en tant que processus. Son approche architecturale de combinaison et de composition de formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement avec les éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement pensées.
Série Soft Forms.
Tissu de laine industriel, couture et pastel à l'huile sur toile peinte à l'acrylique.
Signé au dos par l'artiste.
Elle a obtenu une licence en arts à l'Académie des Arts de Novi Sad en 194, spécialisation Département de peinture. Elle a ensuite achevé ses études de troisième cycle (M.A.) dans le même département, obtenant son diplôme de l'académie en 20. La même année, elle a commencé à travailler à l'Académie des Arts de Novi Sad au sein du Département des arts plastiques et appliqués. Actuellement, elle occupe le poste de Professeure à l'institution.
Elle est membre de l'Association des beaux-arts de Vojvodine (ULUV) et de l'Association serbe des beaux-arts (ULUS) depuis 195. De plus, elle appartient au groupe artistique Multiflex, où elle collabore avec d'autres artistes sur des projets multimédias. Depuis 202, elle a également servi de conservatrice permanente à la Fondation "Mitar Subotić Suba".
Depuis 192, elle a participé à plus de 150 expositions de groupe régionalement et internationalement, couvrant des pays tels que la Serbie, la Pologne, l'Italie, la Chine, l'Allemagne, le Japon, la Suisse, la Grande-Bretagne, l'Autriche et la France. De nombreux critiques d'art ont nommé son nom dans diverses sélections d'artistes nationaux au sein de la scène de l'art contemporain.
Tout au long de sa carrière, elle a réalisé 27 expositions solos et a reçu plusieurs prix pour son travail. Ces distinctions comprennent le Prix Spécial à l'Exposition du 6e "Salon des jeunes artistes" (Serbie, 198) et le Prix Annuel pour la meilleure exposition solo à la Galerie de la Fondation I. M. Kolarac à Belgrade (Serbie, 201). La même année, elle a remporté un prix au 30e Salon artistique d'Octobre à Novi Sad. Elle a ensuite remporté des prix à l'Exposition de dessins du 10e (Serbie, 203) et à l'Exposition "30x30" (Serbie, 209). En 201, elle a reçu le prix du jury au 27e Festival international de courts métrages en Allemagne avec le groupe artistique Multiflex, suivi du Prix "Milivoj Nikolajevic" (Serbie, 2016).
Elle a coordonné de nombreux projets dans les domaines de l'art et de l'éducation, tout en participant à de nombreux symposiums et conférences internationaux. En outre, elle a siégé dans plusieurs conseils de faculté et universitaires, ainsi que dans des conseils pour plusieurs galeries d'art.
Son travail académique se concentre sur la recherche des médias visuels traditionnels et nouveaux, explorant leurs parallèles et leurs intersections. La relation entre l'espace interne et l'espace externe est son champ d'exploration principal, où elle examine les possibilités d'expression et d'abstraction à travers diverses disciplines, y compris l'art, l'écologie, l'urbanisme et la culture visuelle.
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