Sculpture Bronze
Achromatic Variation 2, 3 & 10. Triptych, 2023
Peinture : acrylique, techniques mixtes · 33 x 71.6 x 3.8 cm 13 x 28.2 x 1.5 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
acrylique , techniques mixtes sur toile
Dimensions ( cm • inch )
33 x 71.6 x 3.8 cm 13 x 28.2 x 1.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2019 • Top Seller
Description
Ce triptyque explore la tension complexe entre l'espace intérieur et l'espace extérieur. La composition repose sur un langage géométrique discipliné. Des lignes nettes sculptent la surface en plans qui se croisent. Une palette sourde de violet pâle et de blanc doux crée une atmosphère lumineuse. Les couleurs ne se disputent pas. Elles changent subtilement à travers les trois panneaux. Cela crée un mouvement rythmique tout au long de l'œuvre. La pure abstraction guide l'œil à travers un paysage architectural. Chaque segment suggère un angle différent d'un volume fragmenté. L'artiste emploie une approche précise et académique de la forme. L'équilibre entre la lumière et l'ombre est méticuleusement géré. Les surfaces planes se transforment en profondeurs perçues grâce à un placement linéaire stratégique. Ce tableau de 2023 reflète une recherche approfondie sur les médias visuels et l'harmonie structurelle. Le résultat est une méditation sereine mais complexe sur la perception spatiale. L'interaction des tons monochromes souligne la clarté du dessin. Chaque panneau fonctionne comme une étude autonome tout en contribuant à un récit cohérent de variation géométrique.
La série comprend des peintures où les relations analytiques envers les éléments essentiels de la créativité plastique picturale sont dominantes : surface, ligne, couleur, matière et matériau ; la géométrie fonctionne comme un cadre dans lequel la possibilité de traiter la surface/les surfaces comme problème fondamental de la peinture. Plusieurs méthodes de peinture et procédures de peinture ont été appliquées : peinture en une seule couche, peinture avec un sous-peinture, application de peinture en plusieurs couches, application de peinture avec l'ajout d'autres matériaux. Chaque surface séparée dans ces peintures géométriques a son autonomie, son intégrité colorée et plastique propre, et leur harmonie tend à créer un tout compact dans lequel toutes les relations sont bien équilibrées et donnent l'impression d'ordre, d'harmonie et de concordance. La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'expérimentation constante avec la construction même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques réduites qui constituent son langage artistique, la surface du tableau et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité d'expression. Positionner le matériau comme un élément de construction du tableau offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des substrats de peinture non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, le papier d'aluminium et le tissu de laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en peinture-objet, dépassant le système plastique établi d'organisation de la surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une large gamme de nouvelles modalités dans le positionnement de son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques consciemment dénués de couleur. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme en tant qu'état et la rythmicité en tant que processus. Son approche architecturale de combinaison et de composition de formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement avec les éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement réfléchies.
Acrylique sur toile De la série Tableau. Signé au dos par l'artiste. Dimensions : Taille globale : 13 H x 28.2 L x 1.5 P in. Taille individuelle : 13 H x 9.4 L x 1.5 P in.
Présentation
Elle a obtenu une licence en arts à l'Académie des Arts de Novi Sad en 194, spécialisation Département de peinture. Elle a ensuite achevé ses études de troisième cycle (M.A.) dans le même département, obtenant son diplôme de l'académie en 20. La même année, elle a commencé à travailler à l'Académie des Arts de Novi Sad au sein du Département des arts plastiques et appliqués. Actuellement, elle occupe le poste de Professeure à l'institution.
Elle est membre de l'Association des beaux-arts de Vojvodine (ULUV) et de l'Association serbe des beaux-arts (ULUS) depuis 195. De plus, elle appartient au groupe artistique Multiflex, où elle collabore avec d'autres artistes sur des projets multimédias. Depuis 202, elle a également servi de conservatrice permanente à la Fondation "Mitar Subotić Suba".
Depuis 192, elle a participé à plus de 150 expositions de groupe régionalement et internationalement, couvrant des pays tels que la Serbie, la Pologne, l'Italie, la Chine, l'Allemagne, le Japon, la Suisse, la Grande-Bretagne, l'Autriche et la France. De nombreux critiques d'art ont nommé son nom dans diverses sélections d'artistes nationaux au sein de la scène de l'art contemporain.
Tout au long de sa carrière, elle a réalisé 27 expositions solos et a reçu plusieurs prix pour son travail. Ces distinctions comprennent le Prix Spécial à l'Exposition du 6e "Salon des jeunes artistes" (Serbie, 198) et le Prix Annuel pour la meilleure exposition solo à la Galerie de la Fondation I. M. Kolarac à Belgrade (Serbie, 201). La même année, elle a remporté un prix au 30e Salon artistique d'Octobre à Novi Sad. Elle a ensuite remporté des prix à l'Exposition de dessins du 10e (Serbie, 203) et à l'Exposition "30x30" (Serbie, 209). En 201, elle a reçu le prix du jury au 27e Festival international de courts métrages en Allemagne avec le groupe artistique Multiflex, suivi du Prix "Milivoj Nikolajevic" (Serbie, 2016).
Elle a coordonné de nombreux projets dans les domaines de l'art et de l'éducation, tout en participant à de nombreux symposiums et conférences internationaux. En outre, elle a siégé dans plusieurs conseils de faculté et universitaires, ainsi que dans des conseils pour plusieurs galeries d'art.
Son travail académique se concentre sur la recherche des médias visuels traditionnels et nouveaux, explorant leurs parallèles et leurs intersections. La relation entre l'espace interne et l'espace externe est son champ d'exploration principal, où elle examine les possibilités d'expression et d'abstraction à travers diverses disciplines, y compris l'art, l'écologie, l'urbanisme et la culture visuelle.
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