Sculpture Bronze
Big Soft Form 5. From Soft forms series, 2016
Peinture : huile, acrylique, Pastel · 117.9 x 78 x 3.8 cm 46.4 x 30.7 x 1.5 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
117.9 x 78 x 3.8 cm 46.4 x 30.7 x 1.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Galerie d'art
Références
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Description
Cette composition explore la tension délicate entre l'espace intérieur et l'espace extérieur. L'artiste emploie une approche minimaliste. Des tons de charbon profond dominent la surface. Une forme bleue saisissante traverse l'obscurité. Les formes sont définies par des limites linéaires précises. Ces bords suggèrent une architecture structurelle. L'interaction entre la lumière et l'ombre crée un sens subtil de profondeur. Cela ressemble à un portail ou à un plan replié. Une telle géométrie reflète la recherche académique du créateur sur l'abstraction et la culture visuelle. L'équilibre est calculé mais fluide. Chaque ligne sert un objectif spécifique. Le contraste entre le bleu froid et le noir absorbant évoque une intensité tranquille. Cette œuvre appartient à une exploration plus large des formes douces. Elle transforme une surface plate en une expérience sculpturale. La finition est lisse et disciplinée. Le résultat est une étude méditative sur la forme et la couleur. Elle capture un moment de quiétude architecturale.
Le matériau dominant utilisé dans l'œuvre est le textile - un tissu industriel, qui dans le processus même de création devient le matériau qui "fait" l'image, c'est-à-dire la traduit en objet. En utilisant le textile comme élément de construction, le matériau lui-même devient la surface principale de l'objet - représentation, avec certaines spécificités et qualités - douceur, élasticité, tactilité... L'organisation même de l'espace de l'image - objet - est dominée par des formes géométriques, marquées par des joints (coutures) et qui s'emboîtent. Parfois, les joints sont subtils et légèrement indiqués, et dans d'autres œuvres, ils sont robustes et accentués - créant ainsi un dessin en relief qui émerge de la surface dans l'espace. La douceur du matériau lui-même, qui constitue l'image et construit la composition, est contrastée avec la dureté du système linéaire du dessin, qui apparaît comme un réseau de lignes avec certaines dynamiques. La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'expérimentation constante avec la construction même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques et réduites qui constituent son langage artistique, la surface de la peinture et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité d'expression. Positionner le matériau comme un élément de construction de la peinture offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des supports picturaux non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, le papier d'aluminium et le tissu de laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en peinture-objet, dépassant le système plastique établi d'organisation de la surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une large gamme de nouvelles modalités dans le positionnement de son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques qui sont consciemment dépourvus de couleur. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme comme état et la rythmicité comme processus. Son approche architecturale de combinaison et de composition de formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement aux éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement réfléchies.
Tissu de laine industriel, couture et pastel à l'huile sur toile peinte à l'acrylique. De la série des formes douces. Signé au dos par l'artiste.
Présentation
Elle a obtenu une licence en arts à l'Académie des Arts de Novi Sad en 194, spécialisation Département de peinture. Elle a ensuite achevé ses études de troisième cycle (M.A.) dans le même département, obtenant son diplôme de l'académie en 20. La même année, elle a commencé à travailler à l'Académie des Arts de Novi Sad au sein du Département des arts plastiques et appliqués. Actuellement, elle occupe le poste de Professeure à l'institution.
Elle est membre de l'Association des beaux-arts de Vojvodine (ULUV) et de l'Association serbe des beaux-arts (ULUS) depuis 195. De plus, elle appartient au groupe artistique Multiflex, où elle collabore avec d'autres artistes sur des projets multimédias. Depuis 202, elle a également servi de conservatrice permanente à la Fondation "Mitar Subotić Suba".
Depuis 192, elle a participé à plus de 150 expositions de groupe régionalement et internationalement, couvrant des pays tels que la Serbie, la Pologne, l'Italie, la Chine, l'Allemagne, le Japon, la Suisse, la Grande-Bretagne, l'Autriche et la France. De nombreux critiques d'art ont nommé son nom dans diverses sélections d'artistes nationaux au sein de la scène de l'art contemporain.
Tout au long de sa carrière, elle a réalisé 27 expositions solos et a reçu plusieurs prix pour son travail. Ces distinctions comprennent le Prix Spécial à l'Exposition du 6e "Salon des jeunes artistes" (Serbie, 198) et le Prix Annuel pour la meilleure exposition solo à la Galerie de la Fondation I. M. Kolarac à Belgrade (Serbie, 201). La même année, elle a remporté un prix au 30e Salon artistique d'Octobre à Novi Sad. Elle a ensuite remporté des prix à l'Exposition de dessins du 10e (Serbie, 203) et à l'Exposition "30x30" (Serbie, 209). En 201, elle a reçu le prix du jury au 27e Festival international de courts métrages en Allemagne avec le groupe artistique Multiflex, suivi du Prix "Milivoj Nikolajevic" (Serbie, 2016).
Elle a coordonné de nombreux projets dans les domaines de l'art et de l'éducation, tout en participant à de nombreux symposiums et conférences internationaux. En outre, elle a siégé dans plusieurs conseils de faculté et universitaires, ainsi que dans des conseils pour plusieurs galeries d'art.
Son travail académique se concentre sur la recherche des médias visuels traditionnels et nouveaux, explorant leurs parallèles et leurs intersections. La relation entre l'espace interne et l'espace externe est son champ d'exploration principal, où elle examine les possibilités d'expression et d'abstraction à travers diverses disciplines, y compris l'art, l'écologie, l'urbanisme et la culture visuelle.
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