Sculpture Bronze
Soft Form 3, 2009
Peinture : acrylique · 32 x 24.9 x 3.8 cm 12.6 x 9.8 x 1.5 inch
900 $US
900 $US
Livraison et expédition
Expédiée depuis : Serbie
Livraison vers : Etats-Unis , 200 $
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
Nous acceptons plusieurs modes de paiement :
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
Œuvres similaires
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
32 x 24.9 x 3.8 cm 12.6 x 9.8 x 1.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2019 • Top Seller
Description
Une étude en profondeur et ombre. Cette peinture explore la tension entre l'espace interne et l'espace externe. Des divisions géométriques nettes tranchent la composition. Des noirs profonds rencontrent des tons de charbon plus doux. Le contraste crée une dimension architecturale subtile. Chaque ligne est précise mais fluide. Les surfaces apparaissent veloutées dans leur densité. Aucune couleur vive ne distrait de la pureté structurelle. C'est un exercice d'abstraction minimaliste. L'artiste comble le fossé entre la peinture et la recherche spatiale. Son parcours académique dans les médias visuels informe cette approche rigoureuse. La lumière semble émerger du centre du cadre. Cela génère une énergie tranquille. La composition invite à un regard méditatif. Elle équilibre le poids et la légèreté par la tonalité seule. Cette œuvre capture une intersection momentanée de la forme et du vide. L'exécution révèle une maîtrise du dégradé monochromatique. Ces tons convergent en un coin diagonal unique et ample.
Le matériau utilisé dans cette série d'œuvres n'est pas typiquement pictural. En utilisant du velours comme base, il est positionné comme un élément de construction - le matériau n'est plus seulement la base de la peinture, il devient la surface principale de l'objet - la représentation, avec certaines spécificités (doux, lisse, brillant, solide...). En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images géométriques - des formes consciemment dépourvues de couleur (j'utilise des matériaux achromatiques) et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation de mouvements rythmiques en relation avec l'espace est établie. La structure abstraite des surfaces géométriques devient un jeu - la réflexion, qui passe du "signe formé" au "tout visuel". La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'expérimentation constante avec la construction même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques et réduites qui composent son langage artistique, la surface de la peinture et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité d'expression. Positionner le matériau comme un élément de construction de la peinture offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des supports picturaux non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, la feuille, et le tissu en laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en peinture-objet, allant au-delà du système plastique établi d'organisation de la surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une large gamme de nouvelles modalités pour positionner son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques consciemment dépourvues de couleur. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme en tant qu'état et la rythmicité en tant que processus. Son approche architecturale de combinaison et de composition de formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement avec les éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement réfléchies.
Émulsion acrylique sur tissu velours noir industriel. Série de peintures Velours Achromatiques. Signé au dos par l'artiste
Présentation
Elle a obtenu une licence en arts à l'Académie des Arts de Novi Sad en 194, spécialisation Département de peinture. Elle a ensuite achevé ses études de troisième cycle (M.A.) dans le même département, obtenant son diplôme de l'académie en 20. La même année, elle a commencé à travailler à l'Académie des Arts de Novi Sad au sein du Département des arts plastiques et appliqués. Actuellement, elle occupe le poste de Professeure à l'institution.
Elle est membre de l'Association des beaux-arts de Vojvodine (ULUV) et de l'Association serbe des beaux-arts (ULUS) depuis 195. De plus, elle appartient au groupe artistique Multiflex, où elle collabore avec d'autres artistes sur des projets multimédias. Depuis 202, elle a également servi de conservatrice permanente à la Fondation "Mitar Subotić Suba".
Depuis 192, elle a participé à plus de 150 expositions de groupe régionalement et internationalement, couvrant des pays tels que la Serbie, la Pologne, l'Italie, la Chine, l'Allemagne, le Japon, la Suisse, la Grande-Bretagne, l'Autriche et la France. De nombreux critiques d'art ont nommé son nom dans diverses sélections d'artistes nationaux au sein de la scène de l'art contemporain.
Tout au long de sa carrière, elle a réalisé 27 expositions solos et a reçu plusieurs prix pour son travail. Ces distinctions comprennent le Prix Spécial à l'Exposition du 6e "Salon des jeunes artistes" (Serbie, 198) et le Prix Annuel pour la meilleure exposition solo à la Galerie de la Fondation I. M. Kolarac à Belgrade (Serbie, 201). La même année, elle a remporté un prix au 30e Salon artistique d'Octobre à Novi Sad. Elle a ensuite remporté des prix à l'Exposition de dessins du 10e (Serbie, 203) et à l'Exposition "30x30" (Serbie, 209). En 201, elle a reçu le prix du jury au 27e Festival international de courts métrages en Allemagne avec le groupe artistique Multiflex, suivi du Prix "Milivoj Nikolajevic" (Serbie, 2016).
Elle a coordonné de nombreux projets dans les domaines de l'art et de l'éducation, tout en participant à de nombreux symposiums et conférences internationaux. En outre, elle a siégé dans plusieurs conseils de faculté et universitaires, ainsi que dans des conseils pour plusieurs galeries d'art.
Son travail académique se concentre sur la recherche des médias visuels traditionnels et nouveaux, explorant leurs parallèles et leurs intersections. La relation entre l'espace interne et l'espace externe est son champ d'exploration principal, où elle examine les possibilités d'expression et d'abstraction à travers diverses disciplines, y compris l'art, l'écologie, l'urbanisme et la culture visuelle.
Découvrez ces artistes similaires
Aurélie Trabaud
France
J/Y Delaunay-Israël
Israël
Bruno Cantais
France
Alfons Borrell
Espagne
Ernst Wolf
Allemagne
Louis Cane
France
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Victor Popov
Peinture . 97 x 66 x 5 cm Peinture . 38.2 x 26 x 2 inch
2 925 $US
Recommandé par Artsper
Rubeena Ratcliffe
Peinture . 55 x 45 x 4 cm Peinture . 21.7 x 17.7 x 1.6 inch
1 203 $US
Alex Kuznetsov
Peinture . 80 x 60 x 3 cm Peinture . 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
2 659 $US
Hans Richter
Édition limitée . 28 x 38 x 0.01 cm Édition limitée . 11 x 15 x 0 inch
544 $US
Jeremy Annear
Peinture . 108 x 88 x 0.1 cm Peinture . 42.5 x 34.6 x 0 inch
26 223 $US
Recommandé par Artsper
Heegyoung Jung
Peinture . 70 x 50 x 3 cm Peinture . 27.6 x 19.7 x 1.2 inch
1 209 $US
Jean-Claude Coutaz
Peinture . 42 x 30 x 0.1 cm Peinture . 16.5 x 11.8 x 0 inch
1 696 $US
Jean-Claude Coutaz
Dessin . 42 x 30 x 0.1 cm Dessin . 16.5 x 11.8 x 0 inch
1 615 $US
Arthur Morel Van Hyfte
Édition limitée . 70 x 100 x 0.1 cm Édition limitée . 27.6 x 39.4 x 0 inch
363 $US
Recommandé par Artsper
Joseph Beuys
Édition limitée . 38 x 28 cm Édition limitée . 15 x 11 inch
2 659 $US
J/Y Delaunay-Israël
Dessin . 84 x 49 x 1 cm Dessin . 33.1 x 19.3 x 0.4 inch
502 $US
Maria Ruisi
Peinture . 50 x 50 x 3 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
580 $US
Bosiljka Zirojevic Lecic
Peinture . 26.9 x 145.8 x 3.8 cm Peinture . 10.6 x 57.4 x 1.5 inch
7 000 $US
Bosiljka Zirojevic Lecic
Peinture . 32 x 24.9 x 3.8 cm Peinture . 12.6 x 9.8 x 1.5 inch
900 $US
Bosiljka Zirojevic Lecic
Peinture . 32 x 24.9 x 3.8 cm Peinture . 12.6 x 9.8 x 1.5 inch
900 $US
Bosiljka Zirojevic Lecic
Peinture . 32 x 24.1 x 3.8 cm Peinture . 12.6 x 9.5 x 1.5 inch
900 $US
Bosiljka Zirojevic Lecic
Peinture . 32 x 125 x 3.8 cm Peinture . 12.6 x 49.2 x 1.5 inch
4 500 $US
Bosiljka Zirojevic Lecic
Peinture . 20.1 x 30 x 3.8 cm Peinture . 7.9 x 11.8 x 1.5 inch
1 400 $US
Bosiljka Zirojevic Lecic
Peinture . 117.9 x 78 x 3.8 cm Peinture . 46.4 x 30.7 x 1.5 inch
3 500 $US
Bosiljka Zirojevic Lecic
Peinture . 117.9 x 78 x 3.8 cm Peinture . 46.4 x 30.7 x 1.5 inch
3 500 $US
Bosiljka Zirojevic Lecic
Peinture . 117.9 x 78 x 3.8 cm Peinture . 46.4 x 30.7 x 1.5 inch
3 500 $US
Bosiljka Zirojevic Lecic
Peinture . 117.9 x 78 x 3.8 cm Peinture . 46.4 x 30.7 x 1.5 inch
3 500 $US
Besoin d'aide
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.