Soft Form 3, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Une étude en profondeur et ombre. Cette peinture explore la tension entre l'espace interne et l'espace externe. Des divisions géométriques nettes tranchent la composition. Des noirs profonds rencontrent des tons de charbon plus doux. Le contraste crée une dimension architecturale subtile. Chaque ligne est précise mais fluide. Les surfaces apparaissent veloutées dans leur densité. Aucune couleur vive ne distrait de la pureté structurelle. C'est un exercice d'abstraction minimaliste. L'artiste comble le fossé entre la peinture et la recherche spatiale. Son parcours académique dans les médias visuels informe cette approche rigoureuse. La lumière semble émerger du centre du cadre. Cela génère une énergie tranquille. La composition invite à un regard méditatif. Elle équilibre le poids et la légèreté par la tonalité seule. Cette œuvre capture une intersection momentanée de la forme et du vide. L'exécution révèle une maîtrise du dégradé monochromatique. Ces tons convergent en un coin diagonal unique et ample.

Le matériau utilisé dans cette série d'œuvres n'est pas typiquement pictural. En utilisant du velours comme base, il est positionné comme un élément de construction - le matériau n'est plus seulement la base de la peinture, il devient la surface principale de l'objet - la représentation, avec certaines spécificités (doux, lisse, brillant, solide...). En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images géométriques - des formes consciemment dépourvues de couleur (j'utilise des matériaux achromatiques) et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation de mouvements rythmiques en relation avec l'espace est établie. La structure abstraite des surfaces géométriques devient un jeu - la réflexion, qui passe du "signe formé" au "tout visuel". La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'expérimentation constante avec la construction même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques et réduites qui composent son langage artistique, la surface de la peinture et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité d'expression. Positionner le matériau comme un élément de construction de la peinture offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des supports picturaux non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, la feuille, et le tissu en laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en peinture-objet, allant au-delà du système plastique établi d'organisation de la surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une large gamme de nouvelles modalités pour positionner son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques consciemment dépourvues de couleur. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme en tant qu'état et la rythmicité en tant que processus. Son approche architecturale de combinaison et de composition de formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement avec les éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement réfléchies. 

Émulsion acrylique sur tissu velours noir industriel. Série de peintures Velours Achromatiques. Signé au dos par l'artiste