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Peinture : acrylique · 20.1 x 30 x 3.8 cm 7.9 x 11.8 x 1.5 inch
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
20.1 x 30 x 3.8 cm 7.9 x 11.8 x 1.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2019 • Top Seller
Le noir profond domine ce diptyque saisissant. Les surfaces absorbent la lumière. Elles invitent à une exploration tactile. Chaque panneau révèle de subtils changements géométriques. Des plis doux émergent de l'obscurité. Ces intersections créent une tension entre le vide et le volume. La composition joue avec la perception. Elle transforme un plan plat en un espace sculptural.
L'artiste apporte une formation académique rigoureuse à cette exploration. En tant que professeure et conservatrice, elle explore le dialogue entre les dimensions internes et externes. Son approche mêle abstraction et une compréhension profonde de la culture visuelle. Cette œuvre rejette les figures évidentes. Elle embrasse le pouvoir du silence. La palette monochrome focalise l'œil sur l'architecture précise de la forme.
La lumière accroche les bords des plis perçus. Ces lignes guident le spectateur à travers un paysage méditatif. Le résultat est une étude sophistiquée du minimalisme. Elle équilibre la profondeur atmosphérique avec la précision structurelle. Les deux panneaux se reflètent et se complètent par des forces directionnelles opposées. Une énergie tranquille vibre dans l'étendue sombre. Tout converge dans un moment unique et focalisé de quiétude visuelle.
Le matériau utilisé dans cette série d'œuvres n'est pas typiquement pictural. En utilisant le velours comme base, il est positionné comme un élément de construction - le matériau n'est plus seulement la base de la peinture, mais devient la surface principale de l'objet - la représentation, avec certaines spécificités (doux, lisse, brillant, solide...). En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images géométriques - des formes dénuées de couleur consciemment (j'utilise des matériaux achromatiques) et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation de mouvements rythmiques en relation avec l'espace est établie. La structure abstraite des surfaces géométriques devient un jeu - la réflexion, qui passe du "signe formé" au "tout visuel". La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'expérimentation constante avec la construction même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques réduites qui composent son langage artistique, la surface de la peinture et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité d'expression. Positionner le matériau comme un élément de construction de la peinture offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des supports picturaux non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, le papier d'aluminium et le tissu de laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en peinture-objet, dépassant le système plastique établi d'organisation de surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une large gamme de nouvelles modalités dans le positionnement de son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques dénuées de couleur consciemment. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme en tant qu'état et la rythmicité en tant que processus. Son approche architecturale de combinaison et de composition de formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement avec les éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement pensées.
Émulsion acrylique sur tissu velours noir industriel. Série de peintures en velours achromatique. Signé au dos par l'artiste. Dimensions : Taille globale : 7.9 H x 11.8 L x 1.5 P in. Taille individuelle : 7.9 H x 5.9 L x 1.5 P in.
Elle a obtenu une licence en arts à l'Académie des Arts de Novi Sad en 194, spécialisation Département de peinture. Elle a ensuite achevé ses études de troisième cycle (M.A.) dans le même département, obtenant son diplôme de l'académie en 20. La même année, elle a commencé à travailler à l'Académie des Arts de Novi Sad au sein du Département des arts plastiques et appliqués. Actuellement, elle occupe le poste de Professeure à l'institution.
Elle est membre de l'Association des beaux-arts de Vojvodine (ULUV) et de l'Association serbe des beaux-arts (ULUS) depuis 195. De plus, elle appartient au groupe artistique Multiflex, où elle collabore avec d'autres artistes sur des projets multimédias. Depuis 202, elle a également servi de conservatrice permanente à la Fondation "Mitar Subotić Suba".
Depuis 192, elle a participé à plus de 150 expositions de groupe régionalement et internationalement, couvrant des pays tels que la Serbie, la Pologne, l'Italie, la Chine, l'Allemagne, le Japon, la Suisse, la Grande-Bretagne, l'Autriche et la France. De nombreux critiques d'art ont nommé son nom dans diverses sélections d'artistes nationaux au sein de la scène de l'art contemporain.
Tout au long de sa carrière, elle a réalisé 27 expositions solos et a reçu plusieurs prix pour son travail. Ces distinctions comprennent le Prix Spécial à l'Exposition du 6e "Salon des jeunes artistes" (Serbie, 198) et le Prix Annuel pour la meilleure exposition solo à la Galerie de la Fondation I. M. Kolarac à Belgrade (Serbie, 201). La même année, elle a remporté un prix au 30e Salon artistique d'Octobre à Novi Sad. Elle a ensuite remporté des prix à l'Exposition de dessins du 10e (Serbie, 203) et à l'Exposition "30x30" (Serbie, 209). En 201, elle a reçu le prix du jury au 27e Festival international de courts métrages en Allemagne avec le groupe artistique Multiflex, suivi du Prix "Milivoj Nikolajevic" (Serbie, 2016).
Elle a coordonné de nombreux projets dans les domaines de l'art et de l'éducation, tout en participant à de nombreux symposiums et conférences internationaux. En outre, elle a siégé dans plusieurs conseils de faculté et universitaires, ainsi que dans des conseils pour plusieurs galeries d'art.
Son travail académique se concentre sur la recherche des médias visuels traditionnels et nouveaux, explorant leurs parallèles et leurs intersections. La relation entre l'espace interne et l'espace externe est son champ d'exploration principal, où elle examine les possibilités d'expression et d'abstraction à travers diverses disciplines, y compris l'art, l'écologie, l'urbanisme et la culture visuelle.
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