Soft Form 1, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Un silence profond imprègne cette composition. Une seule nuance de noir domine la toile. La surface joue avec la lumière et l'ombre. Un pli diagonal subtil crée un sens de présence tridimensionnelle. L'œuvre invite à une réponse tactile. Elle explore la tension entre la platitude et la profondeur. L'artiste utilise le vide pour définir l'espace. La texture devient le sujet principal. Des dégradés doux se déplacent sur l'étendue sombre. Cela crée une qualité lumineuse malgré la palette monochrome. L'œuvre reflète un intérêt académique pour les relations spatiales internes et externes. Elle dépouille l'inutile pour atteindre un noyau méditatif. Chaque nuance du pigment noir contribue à une intensité tranquille. La division géométrique suggère une précision architecturale. Elle équilibre un poids physique avec une légèreté éthérée. Cette peinture transforme une simple couleur en un paysage émotionnel complexe. L'accent reste sur la pureté de la forme. Le résultat est un exercice sophistiqué d'abstraction et de culture visuelle.

Le matériau utilisé dans cette série d'œuvres n'est pas typiquement pictural. En utilisant le velours comme base, il est positionné comme un élément de construction - le matériau n'est plus seulement la base de la peinture, mais devient la surface principale de l'objet - la représentation, avec certaines spécificités (doux, lisse, brillant, solide...). En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images géométriques - des formes qui sont consciemment dépourvues de couleur (j'utilise des matériaux achromatiques) et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation de mouvements rythmiques en relation avec l'espace est établie. La structure abstraite des surfaces géométriques devient un jeu - la réflexion, qui passe du "signe formé" au "tout visuel". La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'expérimentation constante avec la construction même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques et réduites qui constituent son langage artistique, la surface de la peinture et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité d'expression. Positionner le matériau comme un élément de construction de la peinture offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des supports picturaux non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, le papier d'aluminium et le tissu de laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en peinture-objet, allant au-delà du système plastique établi d'organisation de surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une large gamme de nouvelles modalités pour positionner son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques qui sont consciemment dépourvues de couleur. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme en tant qu'état et la rythmicité en tant que processus. Son approche architecturale de combinaison et de composition de formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement aux éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement réfléchies. 

Émulsion acrylique sur tissu velours noir industriel. Série de peintures velours achromatiques. Signé au dos par l'artiste