Bronzeskulpturen
Italien
• 1933
- 2010
Biografie
(Mailand 1933, Spilimbergo 2010)
Innocenzo Melani war in den 70er und 80er Jahren ein bedeutender und hoch angesehener Maler.
Sein Name ist eng mit seiner herausragenden Stellung als meistverkaufter zeitgenössischer italienischer Maler verbunden, was Reproduktionen seiner Gemälde betrifft. Seine Lithografien wurden weltweit mehr als dreißig Millionen Mal verkauft. Es war selten, in einem Haus nicht mindestens eine Reproduktion eines Gemäldes von Innocenzo Melani zu sehen, insbesondere von den Motiven, die ihn berühmt machten: anmutige Frauenfiguren mit großen Hüten und einem undefinierten Gesicht oder zerfurchte und romantische Landschaften.
Geboren 1933 in Mailand, zeichnete er sich bereits in der Grundschule durch seine große Leidenschaft und sein angeborenes Talent für das Zeichnen aus, das er in seiner Jugend weiterverfolgte, indem er eine Kunstschule besuchte, in einer Druckerei arbeitete und alles auf jedem erdenklichen Medium malte, als ob er auf Holztafeln malte, die er von den Möbeln zu Hause abmontiert hatte, sehr zum Leidwesen seiner Mutter.
Entdeckt wurde er von dem Notar Olivares, einer wichtigen Persönlichkeit der Mailänder High Society, der ihm half, seine erste Ausstellung in der Galerie „Al Cenacolo dei Longobardi“ erfolgreich zu veranstalten. Von hier an, von Ausstellung zu Ausstellung, begann der Erfolg des Künstlers, der in der Ausstellung im Hotel Hilton in Mailand gipfelte, dem Tor und internationalen Knotenpunkt der Kunst jener Zeit.
Seinen Erfolg verdankte er auch seiner besonderen Freundschaft mit Giusy Achilli, dem Inhaber eines der wichtigsten italienischen und renommiertesten Autohäuser (Rolls Royce usw.), der ihn in die Mailänder High-Financial- und Modewelt einführte. Wohlhabende Unternehmer, Finanziers und bekannte Persönlichkeiten der damaligen Zeit wurden zu seinen Kunden.
Seine klare und poetische Malerei erfreut sich großer Beliebtheit beim Volk, und viele Industrielle aus der Brianza sammeln seine Gemälde und stellen sie prominent in den Hallen ihrer prächtigen Villen aus; große Verlage wie Ricordi erwerben die Rechte, seine Gemälde in großer Zahl auf Lithografien zu reproduzieren.
Gegen Ende der 90er Jahre begann der Niedergang, die Moden änderten sich: Es war die Zeit der abstrakten Kunst, die figurative Kunst, insbesondere die mit der Romantik verbundene, geriet in Vergessenheit sowohl des Publikums als auch der Kritiker. Melani verließ Mailand und zog sich mit seiner Mina, dem Modell hunderter seiner Gemälde, nach Domanins, einem abgelegenen Dorf in Friaul, zurück, um dort den Herbst seines Lebens in Ruhe und Gelassenheit zu verbringen, während seine Kunst noch immer üppig war. Dort sollte er auch den Rest seines Lebens verbringen.
Seine als verträumt bezeichnete Kunst liegt irgendwo zwischen Neorealismus und Divisionismus, ist aber absolut nicht katalogisierbar. Seine Landschaften in sanften Pastell- und Perlmuttfarben strahlen ein schönes und intensives Licht aus, seine Horizonte sind fern und klar, und die Frauen – so viele Frauen – sind schlanke und zarte Gestalten, geschmeidig und vergänglich, in lange Kleider gehüllt, mit Blumen geschmückt und mit großen Strohhüten versehen. Dies sind die bevorzugten Motive seines künstlerischen Ausdrucks.
„Doch die Öffentlichkeit weiß nicht, dass aus den hochgelegenen Ateliers, aus den Dachgauben, die man über viele Stufen erklimmen muss, eine unendliche Menschlichkeit hervortritt, die kein Geld jemals kaufen und aufwiegen kann; Ihre Finesse, Ihr Leiden, das Leiden eines Künstlers, der uns innehalten lässt, um über eine Realität nachzudenken, die in unserer Welt verblasst ist, der es zu eilig hat, der zu intensiv leben will, eine Realität, die Sie, der Maler der FINESSE, ersehnt und geschaffen haben.“
-Giuseppe Pedrotti-
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