Anthony Vérot

Die Gemälde und Zeichnungen von Anthony Vérot sind fast ausschließlich Porträts. Sie sind Bilder von Individuen, die in einer von Selbstbildern geprägten Zeit reproduziert wurden. Diese offensichtliche Wiederholung ist jedoch eine Falle, die der Künstler gestellt hat, um unserer Blindheit zu entkommen, als ob es notwendig wäre, ein Verbrechen zu entlarven. Blindheit des Glaubens an die Gleichwertigkeit von sich selbst und des eigenen Bildes, des Glaubens an die Transparenz der Menschen, an die Harmonie zwischen der Innerlichkeit und den standardisierten Räumen, in denen unser Körper lebt. Der Künstler stellt zuerst seinen inneren Kreis oder weiter entfernt vor seine Linse. Dies sind die Bilder, die dann in der Malerei dargestellt werden, und da Anthony Vérot das genaue Gegenteil einer Naivität ist, kann diese Passage nicht gleichgültig sein, sie fungiert als Offenbarer. Die Malerei nutzt diese Modelle als Mittel zur Untersuchung, es scheint, als würde man sie untersuchen. Sie untersucht die Körper durch eine kalte und methodische Analyse, um unter der Neutralität der Merkmale eine verborgene Tiefe aufzudecken, oft gewalttätig und nackt, manchmal brutal. Der Vermittler der Kunstgeschichte dient durch Erinnerungen an alte Gemälde dieser Offenbarung. Es gibt keine Wahrheit des Bildes, diese Werke scheinen uns zu sagen, sondern eine Wahrheit der Malerei. Und diese Wahrheit besteht aus stillen individuellen Präsenzen, aus einer Fremdheit der Körper in ihrem fast abstrakten Lebensrahmen, aus einer stillen oder unergründlichen Intimität. Die Wesen, aus denen Anthony Vérots Gemälde bestehen, bilden daher ein Repertoire von Frauen und Männern, durch das unsere menschliche Natur hinterfragt wird, zu menschlich, wie ein gestohlener Brief vor uns platziert.