Bronzeskulpturen
TerritorioDesconocido 7, 2020
Gemälde : Mischtechnik · 95 x 95 x 1 cm 37.4 x 37.4 x 0.4 inch
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Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Mischtechnik auf Leinen
Abmessungen ( cm • inch )
95 x 95 x 1 cm 37.4 x 37.4 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Titel: TerritorioDesconocido (Unknown Territories Series)
Mischtechnik auf Leinwand
Neuland
Malen mit Hilfe eines „Momentes“ im Fluss der Landschaft. Die Einschreibung einer Bedeutung in die ständige Transformation einer Umgebung, die darum ringt, ein anderes Gleichgewicht zu finden. Das Provisorische; das Willkürliche; gelegentlich als Referent.
Das erinnert mich an Marcel Mariëns Satz „Vor der Schöpfung gab es Gott nicht“. Was die Arbeit umgibt, ist das Kontingente, das Fragmentarische, das Ephemere, die „wirre Masse“, das Chaos. Die künstlerische Praxis hilft dem Autor, wie jedes andere Medium, durch die Synergie, die sich aus der Entdeckung ergibt, das Wesentliche zu erkennen. Das Werk ist ein Mikrokosmos, in dem der Autor nach Lösungen sucht, um diese „anima mundi“, diese Harmonie, die sich hinter dem chaotischen Anschein der Realität verbirgt, zu enträtseln.
Der Künstler wird mit einem Projekt ohne Hierarchie konfrontiert, in ständiger Kollision, einer Mischung aus trügerischen Techniken, die sich gegenseitig stören und den Träger und die Botschaft zusammenbrechen lassen. Die verschiedenen Stadien überlagern sich in beschleunigter Entropie, Bedeutungsreste driften ab, während sie versuchen, sich neu zu gruppieren und zu verwandeln. Der ratlose Künstler macht eine Geste und beobachtet, wie er eingreift. Das Ereignis löscht die entstehende Ordnung sehr schnell, schweigend, eine andere Ordnung, diese kompliziertere, aber schon Bastard, ohne Legitimation, klammert sich an das Objekt. Wird es ästhetisch machbar sein? Der Schiffbruch steht bevor, die Arbeit versinkt in der Bedeutungslosigkeit.
Dissonanzen, eklatante Widersprüche, Richtigstellungen... Das Amorphe verdichtet sich Schritt für Schritt. Vielleicht“, so Adorno, „ist es eine der Aufgaben der Kunst, das Unartikulierte und Unausgegorene, das Sinnlose und Willkürliche aus der Sicht des Artikulierten und des Geformten auszudrücken, ohne es zu rationalisieren und zu sozialisieren.“ Für ihn , „die Aufgabe der Kunst ist es nicht, eine artikulierte Form zu schaffen, sondern das Amorphe und das Unartikulierte neu zu erfinden.“ .... Dies ist nur durch Verzerren oder Zerlegen von bereits kollektiv Gebildetem möglich, um direkt ins Formlose zu gelangen, oder durch die Kraft des künstlerischen Willens zu haben, das Amorphe direkt zu beleuchten, dass man, wenn auch nur abstrakt, einen gewissen Anschein von Einzigartigkeit erfassen kann".
Zurück zum Werk, die Zeit hat ihre Bedeutung dekantiert, das Volle weicht der Leere, ein neuer Kreislauf beginnt. Der Künstler nähert sich der Malerei im Flüsterton, seine Methode ist es, zu wiederholen und zu erforschen, wie jemand, der vorsichtig unbekanntes Terrain betritt.
Mischtechnik auf Leinwand
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Malen mit Hilfe eines „Momentes“ im Fluss der Landschaft. Die Einschreibung einer Bedeutung in die ständige Transformation einer Umgebung, die darum ringt, ein anderes Gleichgewicht zu finden. Das Provisorische; das Willkürliche; gelegentlich als Referent.
Das erinnert mich an Marcel Mariëns Satz „Vor der Schöpfung gab es Gott nicht“. Was die Arbeit umgibt, ist das Kontingente, das Fragmentarische, das Ephemere, die „wirre Masse“, das Chaos. Die künstlerische Praxis hilft dem Autor, wie jedes andere Medium, durch die Synergie, die sich aus der Entdeckung ergibt, das Wesentliche zu erkennen. Das Werk ist ein Mikrokosmos, in dem der Autor nach Lösungen sucht, um diese „anima mundi“, diese Harmonie, die sich hinter dem chaotischen Anschein der Realität verbirgt, zu enträtseln.
Der Künstler wird mit einem Projekt ohne Hierarchie konfrontiert, in ständiger Kollision, einer Mischung aus trügerischen Techniken, die sich gegenseitig stören und den Träger und die Botschaft zusammenbrechen lassen. Die verschiedenen Stadien überlagern sich in beschleunigter Entropie, Bedeutungsreste driften ab, während sie versuchen, sich neu zu gruppieren und zu verwandeln. Der ratlose Künstler macht eine Geste und beobachtet, wie er eingreift. Das Ereignis löscht die entstehende Ordnung sehr schnell, schweigend, eine andere Ordnung, diese kompliziertere, aber schon Bastard, ohne Legitimation, klammert sich an das Objekt. Wird es ästhetisch machbar sein? Der Schiffbruch steht bevor, die Arbeit versinkt in der Bedeutungslosigkeit.
Dissonanzen, eklatante Widersprüche, Richtigstellungen... Das Amorphe verdichtet sich Schritt für Schritt. Vielleicht“, so Adorno, „ist es eine der Aufgaben der Kunst, das Unartikulierte und Unausgegorene, das Sinnlose und Willkürliche aus der Sicht des Artikulierten und des Geformten auszudrücken, ohne es zu rationalisieren und zu sozialisieren.“ Für ihn , „die Aufgabe der Kunst ist es nicht, eine artikulierte Form zu schaffen, sondern das Amorphe und das Unartikulierte neu zu erfinden.“ .... Dies ist nur durch Verzerren oder Zerlegen von bereits kollektiv Gebildetem möglich, um direkt ins Formlose zu gelangen, oder durch die Kraft des künstlerischen Willens zu haben, das Amorphe direkt zu beleuchten, dass man, wenn auch nur abstrakt, einen gewissen Anschein von Einzigartigkeit erfassen kann".
Zurück zum Werk, die Zeit hat ihre Bedeutung dekantiert, das Volle weicht der Leere, ein neuer Kreislauf beginnt. Der Künstler nähert sich der Malerei im Flüsterton, seine Methode ist es, zu wiederholen und zu erforschen, wie jemand, der vorsichtig unbekanntes Terrain betritt.
Präsentation
Joaquín Lara Maler und Fotograf.
Alles beginnt in den achtziger Jahren. Nachdem er die Fakultät für Informationswissenschaften durchlaufen hatte, wo Joaquin Lara seine Karriere in der Fotografie begann, veröffentlichte er in der Zeitschrift Muscaria, mit Oscar Amézaga, Roge Blasco, Roberto Moso usw. Schnell merkte er, dass er sich mehr für künstlerische Fotografie als für Journalismus interessierte. Er begann, durch verschiedene Werkstätten in Bilbao, Pepe Barceló, Roscubas zu wandern, wo er Carmelo Camacho und Fernando Biderbost traf, wo die Liebe zur Malerei sofort auftauchte, und begann in Fernandos Atelier "La Hispano Suiza" professionell zu malen. Von dort aus Die Ausstellungen, beide einzeln und kollektiv, die Wettbewerbe, mit einigem Erfolg, der ihn ermutigte, weiterzumachen, dauerten nicht lange.Ende der achtziger Jahre gelang es ihm, mit Frederic Amat in die Arteleku-Workshops einzutreten, was seine Vision von Malerei völlig veränderte Präsenz seine gigantischen Siebdrucke zu schaffen, waren drei Monate, in denen sich alles veränderte.
Mit diesem Gepäck und einem Kopf voller Projekte wechselt Joaquin Lara zu einem viel größeren Workshop in Las Cortes in Bilbao mit Fernando Galvan und Carmelo Camacho. Mitte der neunziger Jahre begann er, die Arbeit zu verlegen; Barrainkua, Arriola Cultur Etxea (Kurator von Peio Aguirre), Talleres Abiertos La Bolsa Bilbao, Teilnahme an der Veranstaltung „En Canal“ in einem Industriegebäude in Zorrozaurre mit Alberto Lomas als Kurator, Espacio Grossi etc.
Ende der neunziger Jahre zog er nach Vitoria, wo er eine neue Etappe begann und Künstler traf wie; Imanol Marrodán, Koko Rico, Edurne Herran, Iban Arroniz, Iñaki Larrimbe, Dorleta Ortiz de Elgea... Meine erste Ausstellung in Vitoria, 1998, im Kulturzentrum Montehermoso „The Tour of Objects“, „Horror Vacui“ im Espazio Zuloa " nach mehreren kollektiven und individuellen Ausstellungen zu Beginn des neuen Jahrhunderts, wie "La Vida Mixta" in der Txema Burgos Gallery in Bilbao, "Piktoplastikos" in der Caja Vital, "P.B.Series" Jamete Cuenca Gallery, "Unknown Territory" Blanca Galerie Soto Madrid usw.
Seine Arbeiten sind in verschiedenen Institutionen und Privatsammlungen vertreten.
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