Daphné Dejay

Daphné Dejay wurde 1968 in Paris geboren. Mit 18 Jahren arbeitete sie im Atelier von Henri Cueco in Paris und trat dann in die Schule der Schönen Künste in Cergy Pontoise ein. Dort entwickelte und erforschte sie eifrig verschiedene Techniken: Bernard Marcadet nannte es „die Malmaschine“.

Mit 20 stellte sie bereits in Paris aus. 1991 gewann sie einen Malpreis in Narbonne. Sein Lieblingsthema ist dann der weibliche Körper. Je weiter das Bild mit verschiedenen Medien voranschreitet, desto verfeinerter wird der Akt des Malens, die Farbe verschwindet, die Linie bleibt, die Geste und dann die Spur einer Bewegung ... Der kreative Prozess wird zu einer großen Frage, und so wird ' Nach einem Aufenthalt bei den Beaux-Arts in Marseille erschien ihm die Fotografie als weiterer Zeuge des Bildes.

Dieser Durst, die schwer fassbare Natur eines Körpers in Bewegung zu erfassen, in der Schwangerschaft, immer flüchtig oder von der Zeit durchquert, zwingt sie daher, hinter und vor das Ziel zu treten: Es ist in der Tat durch das Selbstporträt, das sie zu verkörpern versucht eine Morphogenese des Körpers und des kreativen Aktes.

Die Fotografie wird zehn Jahre lang das Hauptmedium seiner Arbeit sein, auch wenn das Zeichnen das Paradigma seines Ansatzes bleibt. Das von Editions Complicité herausgegebene Buch „Fleurs Obscures“ zeichnet dieses Jahrzehnt der fotografischen Forschung nach. Seine Ausstellung im Espace Camille Claudel in Charenton le Pont präsentiert eine Retrospektive. Sie wird dort später einen Fotopreis erhalten.

Dann bewegt sich der Ansatz wieder vom menschlichen Körper zum größeren Naturkörper mit seinen Serien "Erde", "Dalhia", "Iris" und, was den Rest ihrer künstlerischen Erforschung ankündigen wird, ihrer Serie über Tiere. " Bullen ".

Im Jahr 2000 findet eine neue Resonanz in ihr und damit in ihrer Arbeit statt: Ihre Schwangerschaft und die Geburt ihres Sohnes werden sie mit dem kreativen Universum der Kindheit verbinden. Eine neue Periode eröffnet sich der Illustration und dem Ausdruck für junge Menschen.

Von da an fand sie die Farbpalette und übernahm das digitale Medium. Sie wurde sehr schnell gebeten, mehrere Bücher zu illustrieren: "Wir haben meine Tetes gestohlen", "Wer will meinen Schnuller", "Die Albumzärtlichkeit der neuen Mutter" und "Bestiarium". Sie ist auf mehreren Ausstellungen vertreten und erhält so den Illustrationspreis auf der Jugendmesse Eaubonne.

Mit ihrem Bestiarium erneuert sie ihre Forschungen zur Frage des Körpers und bereichert sie mit unseren Verbindungen zu Tieren: In zeremoniellen Kostümen konstruieren Daphné Dejays Tiere eine Mythologie, die für sie persönlich ist. Einige Figuren stechen um den Frosch, die des Kaninchens - mit der Geburt der Installation von "Jean Gens" als Hommage an Jean de la Fontaine - und das Nashorn hervor.

Bald ermöglichen es die Harzstücke, die Skulptur zu erkunden, die sie bereits mit der Serie "Nini's" (als Hommage an Niki de Saint Phalle) angesprochen hatte - inszeniert mit Reflexionsspielen, die die Frage nach dem Bild im Auge behalten: jede Die auf einem Spiegel platzierte Schöpfung sendet Blicke und Spuren zurück und lenkt die Körper ab. Der Zuschauer betrachtet die Arbeit, die ihn ansieht, und dieses Kaleidoskop, das er für still hielt, wird zu einem poetischen Lied, das alle einlädt, die Rolle der Kunst als Lebenskraft und Vermittlung zwischen Mensch und Welt zu erkennen.