Danie Faurie

Mitglied des FLAC (Forum lotois d'art contemporain)

„Malen ist für mich ein beruhigendes Ritual. ""

Jahre des Nachdenkens über den Akt des Zeigens. Kein Wunsch auszustellen ... Malen und bedecken Sie die Leinwand sofort, nicht aus Bescheidenheit, sondern um der Erinnerung weniger Resonanz zu verleihen ... Dann, 1997, die offensichtliche Notwendigkeit, zu „zeigen“, zu teilen.

Szenen aus einem inneren und äußeren Leben, meditiert oder spontan, geschrieben oder improvisiert, in denen die Künstlerin ihre Wahrheit und die Wahrheit der Welt, ihr wahres Gesicht und ihr verborgenes Gesicht durch eine burleske Komödie kombiniert, die die Geschichte des Lebens mit Ernst erzählen soll und melancholische Akzente, Spuren des persönlichen Lebens, in denen Spott als Medium dient. Um diesen Grad an Gelassenheit zu erreichen, in dem der Geist über die Schwierigkeiten des Alltags hinausgeht. Alle Sinne aufzeichnen, getragen von einem Hauch von Leben, gemischt mit einer gewissen Verzweiflung. Die Abfolge von Architektursequenzen nimmt somit auf die objektivste Weise diese körperlose und persönliche Art ab, die vielleicht Reife signalisiert.

Die Linie nimmt an der Vertikalität der Architektur der Lebensszenen teil, um besser davon wegzukommen. Ein Linienschnitt grenzt an Stilleblöcke in der Art des Ambulanzraums, der den zentralen Seinsraum umgibt. Undurchsichtigkeit von Schweigeblöcken, Synthese einer ehrlichen Reise, oft schwierig und missverstanden. Alles geschieht so, als ob das Territorium des Verbs das des Denkens umrahmt, neutraler, vom Sichtbaren emanzipiert.

Durch die Farbe erfindet der Künstler seinen Schwindel, schafft Räume der Stille, blaue Größen, schwarze Tiefen, rote Gewalt, gelbe Quietschen. Seine Farben saugen das Wort ein, nehmen den Blick in ihr Universum, laden zur Meditation ein.

Es ist notwendig, sich beim Malen übermäßig zu verhalten, so komplex wie Leben und Denken. Seine Arbeit vereint Figuration, Abstraktion und Konzeptualismus. Seine Objekte und Subjekte sind autobiografisch. Ihre Arbeit ist verbunden mit ihrer Geburt, ihrer Kindheit, ihrem Leben als Mutter, Frau, Bürgerin, mit den Orten, an denen sie lebte, sie lebt.

Stellen Sie die Frage nach der Koexistenz der spirituellen Dimension und der physischen Dimension der Malerei, nach der Begegnung des Körper-Subjekts mit dem Körper-Objekt, nach ihrer Interaktion, die der Arbeit Leben gibt, oft auf Kosten des Leidens. Dieses anregende Leiden der Schöpfung regiert eine Form der Beschränkung, eine unzugängliche Introversion, die versucht, sich selbst zu veräußerlichen. Sie ist kein lähmender Schmerz, aber die nährende Mutter eines Kreativen wird mit dem Leben verwechselt, um sie zu retten ...

Metaphysische Pirouette optimistischer Essenz: Schöpfung bringt Leben! Von dort kommt wahrscheinlich der krampfhafte Krampf, aus dem seine Werke hervorgehen, von dort auch die innere Nervosität der Geste, die sich von peremptoristischen Linien auf der bestimmten Oberfläche der Leinwand leiten lässt. Die Räume, Gesichter, Körper, Wesen, die ihn im Leben umgeben, werden in seiner Malerei in Blöcken, Charakteren, Räumen, Passagen, Einsamkeiten wie seltsame Metamorphosen unserer Mythologie vollendet.

Intime Gemälde, die die Erneuerung eines Impulses singen, der seine Wurzeln in der Erforschung des Intimen hat. Die Pause immer. Figuren, die sich verwandeln, verblassen und sich in die Infigurierten einfügen, mit anderen Worten, eine neue Identität annehmen?

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Ein subtiler mentaler Mechanismus, entweder bewusst oder dunkel, bringt die alten oder jüngsten Spuren ans Licht, die aus dem Gedächtnis entfernt wurden, das die aufeinanderfolgenden Schichten des Lebens, das Alluvium der Zeit, überlagert.

Raumkonstruktionen, flache Bereiche, Reliefs, Collagen, Einschnitte, Linien, die das Bekannte ins Unbekannte tauchen, Zeichen, Buchstaben, Zahlen, Graffiti oder Hieroglyphen, die sich auf die Sprache, das gestische Alphabet, die Grenzen des mechanischen Charakters der Zeit und ihre Zeit beziehen Dauer.

Die Künstlerin vertritt: sie alarmiert; sie ruft.

Reale Dichten schaffen Räume, um der Unendlichkeit und der Leere entgegenzuwirken, die den Menschen erschrecken. Auf die verzweifelten Appelle der Erinnerung an die Welt reagiert Danie Faurie weiterhin mit einer unendlich persönlichen Erinnerung. Es ist nicht die Größe oder Kleinheit der Männer, die Werke, die Ereignisse, die das vertrauliche Leben seines Gemäldes inspirieren, sondern was an ihren Grenzen eine kaum wahrnehmbare Fehlinterpretation hervorruft, den bewegenden und entscheidenden Abdruck ihres Gemäldes. Zerbrechlichkeit . Von der Schönheit der Welt, der grandiosen Architektur, dem Erhabenen der Landschaften behielt sie in ihrem Gemälde diese seltsamen Erinnerungen für sich: die Wände, die Pflastersteine, die Fenster der Straßen mit ihren Rissen, Wunden, Inschriften an zufällig von Männern.

Sein Gemälde ist mehr als sinnlich, es ist fleischlich. Es fließt über mit dieser Materie, zu der es seine Trägheit verliert, um das dunkle Gewissen, das wir von der Welt haben, zu stärken. Malen, bei dem sich das Material in seinem Inhalt, in seiner Dicke, seiner Schichtung, seiner Beschädigung und seiner Kratzer überraschen lässt. Auch wenn die Farbe zum Zeichen wird, läuft das Spiel wie eine Grammatik.