Georges de La Tour

Das Licht einer Kerze, die die durchscheinende Hand des Jesuskindes kreuzt und sein Gesicht und Josephs Stirn mit Licht überflutet, kennt nur George de la Tour das Geheimnis eines solchen Helldunkels… Und doch ist seine Arbeit seit mehr als zwei Jahrhunderten vergessen! Der 1593 geborene lothringische Maler signiert seine Gemälde selten und wird nach seinem Tod 1652 anderen Künstlern zugeschrieben. Erst im 20. Jahrhundert entdeckte Hermann Voss die Werke von Georges de la Tour wieder und gab ihm seinen Platz in der Kunstgeschichte zurück. Es wird heute in den größten Museen der Welt ausgestellt: im Louvre in Paris, im Met in New York oder im Los Angeles County Museum of Art. Georges de la Tour wird oft mit Caravaggio verglichen, insbesondere wegen der Wahl der religiösen Szenen, die er repräsentiert, aber auch, weil er die Innerlichkeit der Charaktere in der Art von Caravaggio aufdeckt, weniger gewalttätig und weniger dramatisch. Seine Bilder werden später mehr alltägliche Szenen enthüllen. Mit ein oder zwei Charakteren bei Kerzenschein ist die Atmosphäre intim, ruhig, die Zeit ist unterbrochen, die Bewegung ist in Gelassenheit gefroren. Das Spiel von Licht und Schatten verdient Caravaggio. Wir können nur die Umrisse der Silhouetten der Figuren unterscheiden, die im warmen Licht der Kerze gebadet sind. Die Aufnahmen auf diesen Charakteren sind eng, der Hintergrund ist gleichmäßig und oft dunkel.