Simon Couvin

Simon Couvin wurde in Paris geboren. Er lebt und arbeitet in Nizza und seine Arbeiten waren Gegenstand mehrerer Foto-, Privat- und Gruppenausstellungen.

Simon Couvin, der 2006 mit der Ausstellung „Naturale Spectrum“ im Parc Botanique de Nice bemerkt wurde, nimmt wie Henry Fox Talbot und Anna Atkins die Fotografie buchstäblich in das Fotogramm auf. Aus rund dreißig Pflanzenarten erstellt er sehr große Schwarz-Weiß-Fotogramme, echte fotografische Zeugnisse dessen, was die Natur auf der empfindlichen Oberfläche von Fotopapier erscheinen lässt. Das Angebot, zu sehen, was berührt wird, was aufgefallen ist, und damit anzubieten, sich in das Gebiet der Immobilien zu wagen, Zeichen, die das Territorium der Anlage markieren.

Er bevorzugt den Kontakt des Materials auf dem fotografischen Medium und nicht das Gerät der Aufnahme und verpflichtet sich, seine fotografische Erforschung durch Musik durch die Darstellung von Instrumenten fortzusetzen. Das Experimentieren wurde je nach Material des Instruments selbst, seiner Opazität und seiner Größe erschwert. Fotogramme, materielle Ekstasen, in denen sich jeder mit einer unmittelbaren und namenlosen Fülle füllen lässt. "Dies sind Bilder, die wir hören, wo wir unseren eigenen Blick hören, der bereits eine musikalische Form oder zumindest ein Ton ist." Dann macht er sich daran, aus den Kostümen der Ballets de Monte-Carlo die Essenz des Tanzes einzufangen, die in dem entsteht, was das Kleidungsstück in dieser Abwesenheit von Körper umhüllt, wie das Versprechen einer Bewegung von unendlichen Graden.

Anlässlich der Gemeinschaftsausstellung "Le Photogramme" im Jahr 2010 im Musée de la Photographie und im Bild Charles Nègre in Nizza sind die großen Formate kleinen, rätselhafteren und intimeren Bildern gewichen. Wenn er technisch weiter experimentiert, um die Nuancen der Tiefe des Schwarzen und der Lichtwiedergabe nach Material und Objekt zu erforschen, ist seine Forschung durch die Einführung des Haarmaterials nicht mehr nur fotografisch, sondern wird innerlich . Das Haarmaterial, das als organische Matrix verstanden wird, die geeignet ist, den taktilen Wert der Sinne im Visuellen wiederherzustellen, wird in seiner Arbeit allmählich einen wichtigeren Platz einnehmen, bis es zu seinem Hauptanliegen bei der fotografischen Darstellung wird.

2011 präsentierte er in Paris während der Arts Elysée Messe und mit der Galerie Basia Embiricos zwei „Nester unter Glocken“, die vollständig aus Haaren bestehen, geschnitten und gesammelt wurden. Aus dieser Masse von Haaren schlägt er den Bau von Nestern vor, die ursprüngliche Formen verbinden und eine unvollständige, aber kostbare Geschichte einer unvordenklichen Menschheit hervorrufen.

In den Jahren 2012 und 2013 stellte die Galerie Basia Embiricos während der „Paris Photos à la Bellevilloise“ ihre Bildschienen für das Projekt „Sensitive Surface“ zur Verfügung. Mit der "Untitled Series" führt der Künstler eine Form der Abstraktion in seine Arbeit ein. Nur die Grautöne, Schwarz, Weiß kontrastieren oder mildern unsere Wahrnehmung. Das Motiv, das direkt auf dem Fotopapier platziert ist, lässt keine Möglichkeit, dass der Abstand die Beziehung zwischen dem Haarmaterial und dem Fotomaterial beeinträchtigt. Nichts ist dann zu erkennen, wenn nicht zu erleben. Nur die Darstellung der Materie (oder des Dings) an sich (die Spur, der Abdruck) bewegt uns in uns selbst, in unserer eigenen unvollkommenen Wahrnehmung (Abstraktion), und enthüllt einen anderen fragmentierten Raum, der immer mehr durchbohrt wird. Eine Begegnung, die uns sowohl in die Gegenwart unserer eigenen Selbstauslöschung als auch in die Gegenwart unserer Realität versetzt.

Anlässlich des 70-jährigen Jubiläums von L'UMAM (Mittelmeerunion für moderne Kunst) werden die Galerie Christian Depardieu und Simone Dibo-Choen 2016 sechs „Haarnester für fremde Vögel“ ausstellen, die von Klangkreationen von Nicolas Perrin begleitet werden. Durch seinen künstlerischen Vorschlag schwingt Simon Couvin mit Männern, auch lustigen Vögeln mit seltsamen Lebensräumen, mit und versucht spürbar, ihre Träume mit denen der Welt zu verbinden.

2018 bietet die Christian Depardieu Galerie in Nizza dem Künstler die Möglichkeit, eine Reihe von Fotografien auszustellen: „Zieh nicht so weit an meinen Haaren…“. Eine Arbeit, die eine gelenkigere Schriftrolle aus gebundenem, geflochtenem und abgenutztem Haar bietet. Wenn er tatsächlich einen Eintrag mit einem realistischeren Motiv für das Schwärmen kapillarer Beweise skizziert, der seine Arbeit erhöht, erfreut und durchläuft, lädt er uns sofort ein, ihm bei der Entdeckung faszinierenderer, erzählter, mythischer Darstellungen bezaubernder Gesichter zu folgen in der Natur des Sichtbaren eingeschrieben.