Meihdi Bichon

Natürliche Bewegungen

Die Mouvements naturelles-Serie ist das Ergebnis einer vierjährigen Arbeit am nackten Körper mit der Technik des Doppelbelichtungssilbers. Es ist eine künstlerische Forschung, deren Ziel es ist, eine ästhetische, einzigartige und sinnliche Darstellung zu erhalten, die die Sinne und das Gewissen erwecken kann. Mit dieser Serie spreche ich über die wesentliche Verbindung, die Mensch und Natur verbindet. Durch die Analogie, die die gespenstische und traumhafte Wiedergabe der Doppelbelichtung bietet, zeige ich die Schönheit der Energie, die zwei lebende Elemente verbindet.

Ich begann damit, mich von den Bewegungen der Natur je nach Jahreszeit inspirieren zu lassen. Ich ging herum und suchte nach natürlichen Elementen, die in Makros festgehalten werden konnten, wie dem Öffnen von Blumen, der Form der Adern eines Blattes, der Robustheit der Rinde eines Baumes oder der durch den Kaktus hervorgerufenen Dürre. Wenn ich die natürlichen Elemente fotografiere, die mich für mein Thema inspirieren, merke ich mir die Eigenschaften dieser Hintergründe und notiere sie. Sobald die Filme fertig sind, zurückgespult und markiert, um eine zufriedenstellende Gegenüberstellung zu erzielen, gehe ich zu einem weiteren Schritt über.

In dieser zweiten Phase speise ich meine Begegnungen mit Tänzern, Tänzern, Choreografen oder Musikern aus. Und während meiner persönlichen Erfahrungen mit Kontakttanzimprovisationen, Yoga, Chi Gong und Kampfkunst wird meine Vorstellung von der Art der Bewegungen, nach denen ich suche, verfeinert. Ich versuche, die Energie der Bewegung der Natur einzufangen, die mit der des Tanzes in Symbiose steht. Diese Fließfähigkeit der Bewegung fange ich spontan ein, während das Model tanzt. Während die natürlichen Hintergründe meistens in Makros, akribisch und mit großer Konzentration fotografiert werden, baten mich die Tänze, schneller in intensive Empfindungen einzutreten. Ich entschied mich für rhythmische und hypnotische Ambient-Musik, um in eine Art Trance zu gelangen, in einem Zustand, in dem der Geist keinen Platz mehr hat und Spontaneität entsteht.

Die vom Modell wahrgenommenen Empfindungen wirken auf meinen Körper und lassen mich spontan den Auslöser drücken. Ich habe mehrere Jahre gebraucht, um eine gute Balance zwischen den beiden Aufnahmen zu erreichen. Bei dieser Technik ist es nicht offensichtlich, dass zwei Fotos korrekt gepaart werden, um ein gut gerahmtes und gut beleuchtetes Foto zu erhalten. Es wurde viel Film verwendet, bevor die Formen gefunden wurden, die es dem Motiv und dem Hintergrund ermöglichten, sich zu harmonisieren, um eine Serie zu erstellen, die Sinn machen könnte. Diese manuelle Technik erweckt daher den Eindruck, dass ein erfolgreiches Foto wertvoller ist, als wenn ich diese Doppelbelichtung mit einer Computer-Bearbeitungssoftware erstellt hätte. Während meines gesamten Prozesses lasse ich viel Raum für Intuition, Geduld, Gründlichkeit, Erinnerung und Überraschung. Das Geheimnis des Aufdrucks ermöglicht mir Analogie, freie Interpretation und Offenheit für Glück. Obwohl ich eine Vorstellung von den Ergebnissen habe, die ich beim Entwerfen der Serie haben möchte, bleibt sie abstrakt, bis der Film entwickelt ist. Das Ergebnis ist die riskante Frucht einer Mischung aus Kontrolle und Loslassen, Entscheidungsfindung und Zufall.