Mario Domenicale

Leinwände, Staffeleien und leuchtende Farben sind aus seinem Leben nicht mehr wegzudenken. Der 1949 geborene Maestro Mario Domenicale eröffnet uns seine Welt und katapultiert uns in einen Raum völlig neuer Farbtöne und Profile. Aber fangen wir am Anfang dieser Leidenschaft an: „Ich habe die Kunstschule für bildende Künste abgeschlossen. In meiner Jugend begann ich, die ersten Ausstellungen zu sehen. In mir entstand sofort der Wunsch, die Kunst zu vertiefen, bis hin zu einer Hingabe ". Als Maler schafft er Mitte der sechziger Jahre seine ersten Werke. Seine Werke wurden in vielen Bildausstellungen ausgestellt, einige davon im Borgogna-Palast in Vercelli. In der Soms-Zentrale in Stroppiana bietet er kostenlosen Unterricht an, in dem er seinen Schülern „frei nach ihren kreativen Neigungen Spaß haben“ lässt und anschließend Ausstellungen mit ihren Reproduktionen auf die Beine stellt – die nächste „Kunstsammlung“ wird im August eingeweiht 14 während des Patronatsfestes. Seine ersten Gemälde verwendeten die Technik des Impressionismus und brachten Landschaften und das Konzept der "natürlichen Schönheit" zurück, an das wir gewöhnt sind, einen Manet oder einen Renoir zu sehen. Sunday schafft es, die Sinne des Betrachters zu verzaubern, mit der Fähigkeit, eine Realität auf der Flucht einzusperren, in der das himmlische Blau verblasst und sich die Gesichtszüge kontinuierlich ändern. Diese über 15 Jahre dauernde Zeit zu bewundern und sie mit einem Wort zu definieren, das „Glühen“ sein könnte. „Später – erklärt der Meister – habe ich mich der modernen Kunst verschrieben. Einige kubistische Gemälde von Picasso oder Matisses leuchtenden Farbtönen waren Offenbarungen für mich. Also habe ich meine Motive modifiziert und versucht, diese leuchtenden Farben nachzubilden.“ Tatsächlich in seinen Gemälden Sie kann das Gefühl des Lichts bewundern und „von Emotionen ergriffen" bleiben, wenn man nur eine Landschaft von ihm betrachtet. Die Empfindungen, die Sie vor diesen Werken haben, sind durchsetzt, erzittern in der Tiefe und lassen den Betrachter staunen. Bei dem Alter Mit 50 wandte er sich dann den Collagen zu: „Ich muss zugeben: Ich war beeinflusst von Picassos Stillleben und von den amerikanischen Pop-Art-Produktionen im Guggenheim in New York! Tatsache ist, dass sich die akademische Malerei nicht der Zeit und der modernen Einrichtung anpasst. Wenn wir an die neu entstandenen Kirchen denken, wie wir sie im Concordia-Viertel von Vercelli finden, entdecken wir, dass auch die Architektur der Moderne entspricht. Mit Realismus gehen wir zum Neuen über“. Wohin er auch geht, Domenicale bringt einen Notizblock mit, um das Wesentliche jedes Gebäudes festzuhalten, das ihn interessiert, er macht, was für ihn "Skizzen" sind und für Fans der Branche sind es Mini-Kunstwerke. Kurz gesagt, es ist eine "besondere" Kamera, die es schafft, die Emotionen derer zu vermitteln, die nicht am Ort der Zeichnung waren. , Ergreifen, Ergreifen, Leinwand um Leinwand, das Aufblitzen dessen, was von der uneinnehmbaren Wesentlichkeit der Schöpfung übrig geblieben ist.