Angie Wright

„Ich erschaffe für die Herausforderung, den Nervenkitzel, den Zweifel, den Glauben, die Eile … aus Liebe zur Malerei.“

Angie Wright ist eine etablierte Künstlerin aus Portugal, deren Gemälde international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt wurden. Wright praktiziert seit ihrer Kindheit Kunst und schafft botanische Werke und Porträts im expressionistischen Stil in Acryl und Öl auf Leinwand. Sie lässt sich von der Natur inspirieren und möchte in ihrer Arbeit durch lebendige Farbpaletten und energiegeladene Markierungstechniken eine vernachlässigte Schönheit darstellen.

Ausbildung:

Meine allererste Erfahrung, an die ich mich nur bruchstückhaft erinnere, war, als ich erst 6 Jahre alt war und in der Grundschule war. Ich habe einen Gemeinderatswettbewerb gewonnen, ich kann mich nicht mehr erinnern, wofür er geworben hat, aber ich erinnere mich, wie ich an einem kleinen Tisch in einem Klassenzimmer saß und Farbe dick auf ein Stück Papier auftrug. Die Farbe wirbelte und glänzte herrlich. Ich konnte es auf dem Papier bewegen und es war dick wie Sirup. Ich liebte die Textur und das Gefühl der Farbe auf meinen Fingern und Händen. Ich erinnere mich, dass ich von den Möglichkeiten all der schönen und bezaubernden Farben, die ich mischen konnte, und all den wunderbaren Bildern, die ich schaffen konnte, fasziniert war! Ich liebte Farbe. In der Mittagspause kritzelte ich Bilder für Freunde und jedes Kunstprojekt in der Schule war eine Herausforderung und fühlte sich berauschend an. Es fühlte sich nie wie Arbeit an, es war nur ein Ausdruck meiner selbst.

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

Alyson Sheldrake – „Tomorrow Magazine“ 05/2023: https://tomorrowalgarve.com/may-2023-meet-the-arti...

Natalie Junio-Thompson – Lovehappensmag 31.07.2022.

ARTBOX-Projekt Zürich Swiss Art Expo – Nominiert – Zürich, Schweiz 2021.

Artists and Illustrators Magazine, Editors Pick, Spring Gallery 2019 – Erster Preis – Chelsea, Vereinigtes Königreich 2019.

Künstler- und Illustratorenmagazin – Wild Poppies 2019 Kalender, „November“ 2019.

Künstler- und Illustratorenmagazin – Golden Soldiers Editors Pick, Portfolio Plus Floral Gallery 2019.

Künstler- und Illustratorenmagazin – Editors Pick Spring Gallery 2019; „Süßes Chaos“ 2019.

Saatchi Art – Saatchi Art Neu diese Woche 8.5.2019 „See Me“ 2019.

British Broadcasting Corporation BBC – DIY SOS, Die Opfer des Grenfell Tower; „Balboa“ 2018.

Magazin „Artists & Illustrators“ – Auswahl der Redaktion, Portfolio Plus Wildlife Gallery, Juli 2018; „Die Unfugmacher“ 2018.

Saatchi Art – Kunst inspiriert von der französischen Landschaft „Nahrung für Bienen und Schmetterlinge“ 2018.

Artfinder-Kuratoren – inspiriert von Klimt; „Unter“ 2018.

Künstler- und Illustratorenmagazin – Frische Farbe „Senffelder“ 2017.

Doncaster Museum und Kunstgalerie Offene Kunstausstellung – Nominiert – Doncaster, Vereinigtes Königreich 2010.

Ausstellungen:

ArtExpo Basel, Euroairport Basel, Schweiz, Juni 2023 „Allegro“.

Ausgewählt für die Veröffentlichung in der kuratierten Sammlung „Staff Pick – A Decade of Art on Artfinder“ im Juni 2023.

Palma 1.0 / Casa Del Arte - Palma de Mallorca, Spanien 2022.

Swiss Art Expo / Hauptbahnhof Zürich - Zürich, Schweiz 2022.

Leben in Farben / F6 – The Open Factory, Esterhazygasse 3 – Wien, Österreich 2022.

Biennale Art Expo, Venezia 1.0 / Tana Art Space in der Fodamenta de la Tana 2109A – Venedig, Italien 2022.

Welt 2.0 / Urbanside Gallery Switzerland - Zürich, Schweiz 2022.

Swiss Art Expo - Artbox Project Zürich 3.0 / SBB Eventhall Zürich Hauptbahnhof - Zürich, Schweiz 2021.

The Art Gallery / Spencer House – Tetbury, Vereinigtes Königreich 2015.

Open Art Show / Doncaster Museum und Kunstgalerie – Doncaster, Vereinigtes Königreich 2010.

The Ferens Gallery / The Ferens Gallery, Hull – Hull, Vereinigtes Königreich 2010.

Berufs-/Lehrerfahrung:

Algarve Eleganz / Almancil – Faro, Portugal 2019.

Wild Things / Alqueirinhos – Faro, Portugal 2018.

Ortsspezifische Installation / The Old Barn – Moulins, Frankreich 2016.

Urfreude / L'Ecole d'Agriculture - Moulins, Frankreich 2016.

Agathonische Kunstausstellung / St. Raphael - Provence-Alpen, Côte d'Azure, Frankreich 2015.

Künstlerische Einflüsse:

Ich lasse mich ständig von der Natur inspirieren. Wenn ich mit meinen Hunden spazieren gehe, sehe ich alles, was ich malen möchte, gedrehte Zweige und wilde Blumen. Endlose Himmel wirbelten vor Farbe. Städtische Landflächen, auf denen eine winzige Butterblume gedeiht. Ich möchte die vergessene Schönheit der Welt darstellen. Vernachlässigte Schönheit, die menschliche Emotionen und Leben suggeriert. Dies entspricht auch meiner Liebe zu Porträts und der Herausforderung, Emotionen darin darzustellen. Manchmal habe ich einfach Lust zu malen. Ich versuche, mich nicht in ein Genre einzuteilen. Ich möchte mich frisch und voller Vorfreude auf das nächste Projekt fühlen. Die Herausforderung der nächsten Schöpfung. Die Farbe trage ich zunächst frei und expressionistisch auf die Leinwand auf. Dadurch werden Farbschichten aufgebaut und dem Bild Tiefe verliehen. Ich finde auch, dass diese Bewegungsfreiheit und Farbauswahl fast meditativ ist und es mir ermöglicht, herauszufinden, wie das Gemälde aussehen soll. Ich bin mir sicher, dass sich diese Ideenkeime dann in der expressionistischen Untermalung widerspiegeln. Von diesem Punkt an untersuche ich, was ich habe, und beginne, das Bild in Schichten aufzubauen, wobei die Ideen mich überfallen und aufblühen während das Gemälde fortschreitet. Gegen Ende des Gemäldes arbeite ich detaillierter, um Schwerpunkte hervorzuheben und dem endgültigen Kunstwerk Klarheit und Zusammenhalt zu verleihen. Für mich ist Kunst ein dynamischer Prozess und das Kunstwerk entwickelt sich ständig weiter. Es ist nie ganz das, was ich malen wollte, und dieses Überraschungselement ist berauschend und hält meine Begeisterung bei der Arbeit aufrecht.

Stichworte:

Landschaften, große Kunstwerke, Expressionismus, Impressionismus, Blumenlandschaften, abstrakte Blumen.