James Marie

James Marie ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, der 1981 in den USA geboren wurde. Als Autodidaktin war sie Gegenstand einiger Ausstellungen in den USA und in England, wo sich ihre Werke in Privatsammlungen befinden. Der Künstler lässt sich von Themen emotional aufgeladener weiblicher Akte und melancholischer Landschaften inspirieren und erinnert durch seine figurativen und abstrakten Arbeiten an die Zerbrechlichkeit, Vergänglichkeit und Zartheit des Seins oder an die vergängliche und flüchtige Natur eines Augenblicks. Die gespenstischen Figuren, die sie zeichnet, beleben die Vergangenheit aus dem Staub und erwecken das Alte in der Gegenwart wieder zum Leben. "Ich bin fasziniert von der Vergänglichkeit des Gedächtnisses, der Verwurzelung der Identität in vorübergehenden Dingen wie Alter oder Aussehen, dem Einfluss der nonverbalen Sprache, aber auch der Art und Weise, wie die Zeit den Geist verzerrt und verringert, wie alles fragmentiert wird und Die Originalität, die Einzigartigkeit und die Vergänglichkeit jedes Augenblicks und jeder Geste ... Das Zusammenspiel dieser Ideen ist die Grundlage meines kreativen Prozesses ", sagt der Künstler. James Maries Zeichnungen, die ausschließlich aus Holzkohle hergestellt wurden, verwenden Nacktheit, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen, enthüllen jedoch ihre Tiefe und die emotionale Bedeutung, mit der sie bei der Beobachtung durchdrungen sind. Die Darstellung abstrakter Landschaften, die der amerikanische Künstler schafft, offenbart seine tiefe Natur, sein Bedürfnis nach Einsamkeit und Ruhe. Wie der Künstler anvertraut: "Der Wunsch nach Einfachheit, Zartheit, Stärke und Licht waren wichtige Faktoren für meine Entscheidung, mit Holzkohle zu arbeiten, aber auch für die Verwendung des weiblichen Körpers in mehreren meiner Zeichnungen. Mein Ziel ist es, Nacktheit zur Darstellung zu verwenden Eine Vielzahl von Dingen, wie eine erste Note, die Aufmerksamkeit erregt und dann den Weg für Emotionen und Selbstbeobachtung öffnet. Diese nackten Körper, zerbrechliche Echos einer vergrabenen Vergangenheit, lassen den Staub in der Gegenwart wieder aufleben. Mit Landschaften kartografiere ich meine emotionaler und innerer Zustand. Diese imaginären Wälder und Flüsse sind Orte, an denen ich mich isolieren und bei mir bleiben kann. Kunst ist meine Therapie. "