Biografie
Marjorie Strider war eine amerikanische Malerin, Bildhauerin und Performancekünstlerin, die vor allem für ihre dreidimensionalen Gemälde und ortsspezifischen Installationen/Skulpturen bekannt ist. Es wurde oft gesagt, dass die Werke dieses Künstlers die Techniken des Minimalismus in ein Pop-Art-Milieu einordneten. Marjorie Strider ist vielleicht am besten für ihre Triptychen bekannt, eine in den 1960er Jahren entstandene Gemäldeserie, die von Bildern von Pin-up-Girls inspiriert wurde. Später entwickelte sie ihre eigene Art des Kunstschaffens namens Process Art, eine Technik, die entstand, weil rein gemalte oder gemischte Medienstücke, die auf einer flachen Fläche gemalt wurden, Strider nicht das geben konnten, was sie wollte.
Marjorie Virginia Strider wurde im Jahr 1931 in Guthrie, Oklahoma, geboren. Sie studierte Kunst am Kansas City Art Institute, bevor sie Anfang der 1960er Jahre nach New York City zog. Sie wurde bald zu einem heißen Thema in der Welt der Kunst, als Striders dreidimensionale Gemälde von Strandmädchen neben anderen „Pin-up“-inspirierten Pop Art von Rosalyn Drexler, Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Tom Wesselman gezeigt wurden. Ihre kühne figurale Arbeit zielte darauf ab, sexistische Frauenbilder in der Populärkultur zu untergraben, indem sie objektivierte weibliche Körper in bedrohliche Formen verwandelte. Marjorie wurde schnell zu einem Kernmitglied der Avantgarde der 1960er Jahre. Strider heiratete im Jahr 1965 Michael Kirby, einen zeitgenössischen Künstler und Schriftsteller. Vielleicht war es die enge Freundschaft mit den Oldenburgs, die Strider in den 1970er Jahren dazu veranlasste, ihren künstlerischen Fokus von harten skulpturalen Gemälden auf weiche Skulpturen zu verlagern – diese Werke ähneln in Stil und Absicht den zur gleichen Zeit entstandenen Bodengemälden von Lynda Benglis. Einige Jahrzehnte später begann Marjorie, Gemälde mit taktilen Oberflächen zu malen, die eher abstrakt-expressionistisch als poppig waren. Sie starb am 27. August 2014 in ihrem Haus in Saugerties, New York.
Als Künstlerin in einer von Männern dominierten Bewegung war es immer überraschend, dass Marjorie Strider ein ungewöhnliches Thema des Pin-up-Girls ansprach, ein Thema, das praktisch gleichbedeutend mit der Objektivierung von Frauen war. Striders Arbeit war jedoch eine Studie über Widersprüche, da sie Bilder von Pin-ups verwendete, um zu überwinden, was die Pin-ups überhaupt verursachten. Es ist dieser gekonnte Widerspruch, der den Humor und die Freude erzeugt, die wir an Marjorie Striders Kunst empfinden, und die ihre historische Bedeutung ausmacht. Ein weiterer Aspekt, der diesen Künstler auf die Landkarte brachte, war, dass Striders Kunst den charakteristischen Pop-Ansatz zum Ausdruck brachte, indem er Aspekte des modernen amerikanischen Lebens sowohl zelebrierte als auch kritisierte, aber auch daran interessiert war, darüber hinauszugehen, um Fragen zum Wesen der Moderne zu erforschen.
In ihrer fünfzigjährigen Karriere hatte Marjorie Strider Freude daran, Konventionen zu übertreten, und wurde zu einer Meisterin darin, den Erwartungen der Zuschauer zu trotzen. Auf diese Weise etablierte sie sich als eine der Hauptakteuren der Avantgarde-Szene der 1960er-Jahre, indem sie ihre eigenen Werke präsentierte und mit Kollegen zusammenarbeitete, insbesondere bei den berühmten Happenings mit Claes Oldenburg. Letztendlich wurde Marjorie Striders Vermächtnis durch ihre Entscheidung gefestigt, ihre Themen der Popkultur in ein formales, medienzentriertes Ethos einzuordnen und eine Methode zu entwickeln, mit der sie sich die Kunst völlig zu eigen machen konnte.