Bronzeskulpturen
Vereinigte Staaten
• 1979
Biografie
AVone, auch bekannt als Anthony Vasquez, ist eine der führenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Pop-Art und ein weithin gefeierter amerikanischer Straßenkünstler. Er ist sehr vielseitig und in der Lage, mit verschiedenen Medien zu arbeiten, darunter Collagen, Graffiti, Wandgemälde und Drucke. Inspiriert von seinem natürlichen Drang, sich auszudrücken, erzählt der Künstler tatsächlich seine persönliche visuelle Geschichte. Mit der Vorstellung, dass seine Arbeit eine Erweiterung seiner selbst ist, ist AVone in der Lage, alle subtilen Veränderungen zu beobachten, die auf dem Weg stattfinden – wenn er beispielsweise traurig ist, wird er traurige Kunst machen, wenn er sich faul fühlt, wird sich das in den Stücken zeigen. So bescheiden er auch ist, erkennt Vasquez, dass seine Kunst noch im Wachstum begriffen ist und gibt zu, dass noch ein langer Weg vor ihm liegt.
Vasquez wurde 1979 geboren und wuchs in Crown Heights und Fort Greene in Brooklyn unter eher schwierigen Umständen und als Halbwaise auf. Obwohl er sich mit dem sozialen Ungleichgewicht seiner Heimatstadt, Bandenkriminalität, Drogenhandel und Gewalt auseinandersetzen musste, verbrachte er die meiste Zeit seiner frühen Jahre damit, die Stadt frei zu erkunden und fuhr mit der U-Bahn in jeden Bezirk. AVone begann schon in jungen Jahren zu zeichnen. Seine ersten Motive waren seine Freunde, Spielzeug und Cartoons. Als er älter wurde, begann er, seiner Kreativität Ausdruck zu verleihen durch das, was allgemein als Vandalismus angesehen wird, indem er Fassaden und Wände markierte. In seinen Zwanzigern experimentierte der Künstler ein wenig und erweiterte die Liste der Techniken, die er ausführen kann, um Siebdruck und Collagen auf Leinwänden. AVones Werk ist stark von der Stadt New York sowie von der Arbeit zukunftsweisender Künstler beeinflusst, darunter des abstrakten Expressionisten Franz Kline und des Land-Art-Pioniers Andy Goldsworthy, deren Werke die Fragmentierung seiner Schriften und selbst entwickelten Texturoberflächen inspiriert haben. Er war auch begeistert von der Arbeit eines der bedeutendsten Künstler der Geschichte, Vincent van Gogh, und einer der führenden Figuren der Pop-Art-Bewegung Andy Warhol. In seiner Serie extrahierte AVone auch Elemente aus Comics und der Hip-Hop-Kultur.
In den frühen 2000er Jahren waren AVone-Tags überall in New York zu sehen. Dies machte nicht nur seinen Namen bekannt, sondern rief auch die Anti-Graffiti-Kräfte von New York City auf den Plan. AVone gilt für einige als einer der meistgesuchten Graffiti-Autoren New Yorks und wurde mehrmals verhaftet. Am 23. Februar 2007 drohte ihm eine langjährige Haftstrafe. Evan Roth, ein amerikanischer Aktivist für digitale Kunst und Konzeptkünstler, gefiel AVones Arbeit, rettete ihn und nahm Vasquez unter seine Schirmherrschaft. Ihr gemeinsames Stück wurde im Museum of Modern Art in Midtown Manhattan, New York City, gezeigt und kurz darauf wurde eine kolossale Version von AVones Tag von Roth auf die Brooklyn Bridge projiziert.
Vasquez' Stücke basieren auf seinem Leben, während er seine Umgebung, Interessen und Gefühle dokumentiert. AVone wird als der Inbegriff des New Yorker Künstlers beschrieben und drückt in seiner Kunst sowohl das Wachstum als auch den Verfall der modernen städtischen Umgebung aus. Er ist einer der etabliertesten amerikanischen zeitgenössischen Pop-Künstler, der für seinen charakteristischen, auffälligen fotorealistischen Stil bekannt ist. Die patinierten, zerrissenen und fleckigen mehrschichtigen Kunstwerke von AVone sind mit ikonischen Wahrzeichen von New York City wie dem Empire State, dem Word Trade Center und der Brooklyn Bridge schabloniert oder im Siebdruckverfahren bedruckt. In seiner Praxis verwendet AVone eine Kombination aus Techniken wie Siebdruck, Farbe, Marker, Sprühdosen, Collage und Oxidation, um seine erstaunlichen Werke auf Leinwand, Holz, Kupfer, Acryl, Lack, Metall, Vinyl oder Schmutz fertigzustellen. Seine wiederholte Verwendung von Bildern schafft eine unverwechselbare und düstere Vision des städtischen Verfalls.
Im Laufe seiner Karriere hat Anthony Vasquez oft mit anderen Straßenkünstlern zusammengearbeitet. Ende 2005 gründete AVone nach einem Aufenthalt im Gefängnis das Künstlerkollektiv „Destroy & Rebuild“. Das dreiköpfige Künstlerkollektiv „Destroy & Rebuild“ aus Brooklyn bestand aus Anthony Vasquez, Mike Baca (alias 2esae) und Fernando Romero (alias Ski). Alle Künstler begannen damit, illegale Graffiti auf den Straßen und U-Bahnen von New York City zu malen. Im Sommer 2007 gründeten AVone und TMNK (auch bekannt als Nobody) „soSIC“ („Soho Street Ink Collective“), bestehend aus TMNK, AVone, Ski, 2esae und P.Wayne. Die kühnen Kunstwerke von AVone haben schnell Sammler aus der ganzen Welt angezogen, ebenso wie eine Anhängerschaft junger Künstler, die von seiner Kreativität inspiriert wurden. Im Laufe seiner Karriere hat er an einer Reihe großer Projekte gearbeitet, darunter Auftragsarbeiten für den weltweiten Kabelfernsehsender ESPN sowie für die professionelle Basketballliga der Männer, die NBA. 2013 beauftragten ihn die Brooklyn Nets und „The Association“ von NBA TV mit der Schaffung einer großen Installation im Barclays Center in Brooklyn, New York. Kurz darauf beauftragte ESPN den Künstler mit der Erstellung eines Kunstwerks zum 50. Geburtstag von Michael Jordan. AVones gigantische Jumpman-Leinwand war ein 10 Fuß hohes und 7,5 Fuß breites Gemälde mit dem Titel „. AVones Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA und im Ausland gezeigt, darunter in der Lot F Gallery, Boston, MA (2013; 2011; 2010); The Gallery Inn, Old San Juan, PR (2013); Hamsun Gallery, Tranoy, Norwegen (2012); Pulsmacher GmbH, Ludwigsburg, Deutschland (2012); Gallery89, New York, NY (2012; 2011); Versus Gallery, Brisbane, Australien (2009); Inoperable Gallery, Wien, Österreich (2009); und Muse Gallery, New London, CT (2008), um nur einige zu nennen.
Er wird vertreten durch 30works Gallery.