Deborah Valoma

Künstler-Statement: "Das Stricken habe ich in Jerusalem zum ersten Mal von einem polnischen Holocaust-Flüchtling gelernt. Ich habe das Nähen von Spitzen von meiner Großmutter gelernt, Nachkomme armenischer Überlebender der türkischen Massaker. Ich habe das Flechten von Korbwaren von einem der wenigen lebenden Meister der Korbflechten der amerikanischen Ureinwohner in Kalifornien. Diese engagierten Frauen leiten hartnäckig die Fäden des Überlebens weiter. Wenn ihr Gedächtnis versagt, erinnern sich meine Hände. Meine Hände zeichnen die atemlose Pause nach, wenn ich auf der scharfen Kante von Kummer und Schönheit schwanke."

Ausgewählte Sammlungen und Ausstellungsorte:

Textilmuseum, Washington, D.C. (Die Kimono-Inspiration); Los Angeles County Museum of Art (Hergestellt in Kalifornien: 1900-2000); De Young Museum of Art, San Francisco, Kalifornien (Artwear: Fashion and Anti-Fashion); Blanden Memorial Art Museum, Iowa (Nadelkunst, ein postmoderner Nähkreis, Wanderausstellung); Montclair State University, New Jersey (Kunst der Substanz); Racine Art Museum, Wisconsin (Basketworks: The Cotsen Contemporary American Basket Collection) Honolulu Museum of Art (Tausend Worte und Zählen).

Artist-in-Residence: Museum für zeitgenössisches Kunsthandwerk, Portland, Oregon;

Leistung: Sehnsucht; Line of Sighs, mit Coreograph Victor Alexander, Ruth Page Center for the Arts, Musum of Contemporary Art, Chicago.

Autor: „Stoff und afrikanische Identität in Bahia, Brasilien“, Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion; „Staubchroniken“, Textil: Journal of Cloth and Culture; Scrape the Willow, bis es singt: Die Worte und das Werk der Korbmacherin Julia Parker.