Paul Furneaux

Der schottische Künstler Paul Furneaux beschäftigt sich seit mehr als einem Jahrzehnt mit traditionellen japanischen Holzschnitttechniken. „Dieser von Natur aus schöne und einfache Prozess hat es meiner Arbeit ermöglicht, sich kontemplativ und semi-abstrakt zu entwickeln“, erklärt er. Furneaux begann mit einem Stipendium an der Tama Art University in Tokio mit dem Aquarell-Holzschnitt Mokuhanga. Er wurde von einer Gruppe motiviert von japanischen Druckern, die er bei Peacock Visual Arts in Aberdeen, Schottland, kennengelernt hatte, wo er Anfang der neunziger Jahre große Holzblöcke herstellte. Furneaux schaffte es erst 1996 nach Tama. Die Ereignisse führten ihn zuerst nach Mexiko, wo er Engel, Dämonen und Masken malte satte Farben. „Es war eine aufregende, wenn auch verrückte Zeit“, sagt er. „46 meiner Bilder verschwanden bei einem amerikanischen Kunsthändler. Anschließend verbrachte ich vier Jahre in Japan, studierte japanische und traditionelle Holzschnitttechniken und fand eine neue Art, mich auszudrücken. Es folgte eine Residenz in Norwegen, wo ich von riesigen Fjorden umgeben war, die voller Magie waren und deren Farben durch reiches Sonnenlicht verstärkt wurden. Der Höhepunkt war eine konzeptionelle Verschiebung - ich wechselte von traditionellen flachen, gedruckten Werken zu Drucken als „Häute“, um dreidimensionale Werke zu kleiden. Zu den Themen in Mr. Furneaux 'Arbeit gehört die Sorge um die sich ständig verändernde Landschaft und die globale Erwärmung. „Regen tauchte in meiner Arbeit als Reaktion auf die Umwelt auf und beschäftigt sich weiterhin mit meinen Gedanken“, sagt er. Einige seiner Formen sprechen für die Architektur von Gebäuden, die Furneaux in Japan gesehen hat, aber auch für die sanfte sinnliche Schönheit der Bäume Park, die Blüte, das weiche Abendlicht, das die Seiten der harten Glas- und Betonblöcke berührt.

Ausgewählte Ausstellungsorte:

Meffan Galerien und Museum, Forfar, Angus; Akademie der bildenden Künste, DKO, Gent; Zentrum für zeitgenössische Druckgrafik, Connecticut, USA; Die Honran Galerie, Falun, Schweden; Royal Scottish Museum, Edinburgh; Anglo-Mexikanisches Institut, Mexiko-Stadt; Royal Scottish Academy, Edinburgh; Royal Academy, London; Edinburgh Printmakers Gallery; Glasgow Print Studio Gallery; Xiaoxiang International Printmaking Center, China (eingeladener Künstler); Die Gulbenkian Galerie, Royal College of Art, London; Bankside Gallery, London; Nitra State Gallery, Slowakei; Tokyo Metropolitan Museum, Tokio (eingeladener Künstler); Numthong Gallery, Bangkok; Pusan Kulturzentrum, Korea; Tama Art Museum, Japan; Aomori Kunstmuseum, Japan; Koreanische Botschaft, Tokio, Japan; Zentrale Kunstgalerie, Kuala Lumpur, Malaysia

Empfänger : Internationaler Artist in Residence am Kawaguchi-See, Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB), japanische Regierung; John Gray Award, Jahresausstellung der Royal Scottish Society of Painters in Watercolor; Richard Coley Award für Bildhauer, Jahresausstellung Visual Arts Scotland; Roy Wood Print Prize, Offene Ausstellung der Royal Scottish Academy; Turtleton Trust Award, Nationaler Open Art Wettbewerb; Orrin Trust Award Schottland; National Open Art Exhibition, London, Großbritannien; Deloitte-Preis, Jahresausstellung der Society of Scottish Artists.