Gizella Warburton

Warburton schafft einzigartige Objekte - gerahmte, hängende und skulpturale Kunstwerke und Installationen, darunter Arbeiten auf Schiefer- und verwitterten Holzgründen, gedruckte und gewebte Elemente sowie skulpturale Formen und Gefäße. Sie hat einen BA Hons (First Class), gedruckte, gewebte und konstruierte Textilien von der Manchester School of Art und ein Postgraduierten-Zertifikat in Kunstpraxis an der University of Derby. Warburton wurde beauftragt, nicht nur Ausstellungsarbeiten durchzuführen, sondern auch zahlreiche kreative Lernprojekte in Zusammenarbeit mit Organisationen für Galerien, Museen und Kulturerbe durchzuführen. Dies beinhaltet Rollen als praktizierender Künstler und Creative Agent bei von der Regierung geführten Initiativen wie Creative Partnerships . Sie hat an der Staffordshire University das „Programm zur beruflichen Weiterentwicklung von Künstlern: Entwicklung von Künsten für die Gesundheit“ absolviert, das sie als Bereicherung ihrer Einsicht und ihres Verständnisses des kreativen Prozesses sowie seiner Zusammenhänge und Auswirkungen auf die menschliche Gesundheit und das Wohlbefinden ansieht.

Das Markieren ist ein wesentlicher Bestandteil von Gizella K Warburtons Praxis: beschattet, zerkratzt, fleckig, vernarbt, durchbohrt, gewickelt und genäht. Die Materialität von Stoff, Papier, Faden, Holz und Farbe verbindet ihre Arbeit mit dem angeborenen menschlichen Drang, Zeichen zu setzen, die Bedeutung unserer physischen und emotionalen Landschaften und die vorübergehende Natur der Kette und des Schusses unseres Lebens zu entschlüsseln. Sie beschreibt die langsame taktile Intimität des Nähens als „Mantra“. Warburton fand alte und bescheidene Textilien und primitive Gefäßformen immer besonders überzeugend; die rohe und abgenutzte Einfachheit des Webens, Nähens, Bindens und Reparierens trägt die Patina unserer menschlichen Geschichte Sie ist von Materialien angezogen, die ein fragiles Gleichgewicht suggerieren, Stärke und Vermächtnis, aber dennoch anfällig für Abnutzung, die sie mit ihren eigenen taktilen Eigenschaften durchdringt.

Ausgewählte Sammlungs- und Ausstellungsorte:
Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK ( ständige Sammlung) ; Craft Central, London, UK ( Einzelausstellung ); Le Beffroi, Montrouge, Paris (Miniartextil); Pittsburgh, Pennsylvania, Fiberarts International; Wayne Art Center, Pennsylvania ( Handwerksformen); Ateliers Des Arts, Paris, Frankreich ( Maison & Objet, Craft Hall ); Collégiale Saint-Pierre-La-Cour, Le Mans, Frankreich ( Architextur'Elles ); Textile Art Center, New York, New York ( Zeitgenössisches Handwerk ); Nationales Zentrum für Handwerk und Design, Lincolnshire, UK; Northamptonshire Open Studios, Northampton, Großbritannien ( Einzelausstellung ); Salisbury Art Centre, Großbritannien; Coventry War Memorial Park, Coventry, Großbritannien ( Making Moves II, Wanderausstellung ); One Church Street Gallery, Great Missenden, Großbritannien ( Punkt i & ii ); Stroud International Textiles, Großbritannien ( SIT: Select, Oktober ); New Walk Museum und Kunstgalerie; Leicester, Großbritannien; Kreatives Designzentrum, Hangzhou, China ( China Craft Week ); Shire Hall Gallery, Stafford, Großbritannien ( Zeichnung mit Faden ); Harrogate International Centre, Großbritannien ( Knitting & Stitching Show, einladend ). Eingeladener Künstler: Mission für zeitgenössische Handwerksforschung, New York, NY; Fibre Arts Australia. Ausbildung: BA Hons ( Erste Klasse ), Gedruckte, gewebte und konstruierte Textilien, Manchester School of Art; Aufbaustudium in Kunstpraxis an der University of Derby.