Mavka the spirit of broken love, 2023

Olha Vlasova  

Die Kanten sind bemalt. Einige Teile des Bildes leuchten unter blauem Licht.

Das Gemälde „Mavka“ entführt uns in die Welt der ukrainischen Folklore. Der Mythologie zufolge sind Mavkas die Seelen von Mädchen, die aufgrund ihrer Sorgen und Enttäuschungen in Flüssen ertrunken sind und deren Geist nun auf der Suche nach Frieden umherschweift. Dieses Gemälde verkörpert den unaussprechlichen Schmerz des Verlustes und die Echos ewiger Reue.

Auf dieser Leinwand bietet der Künstler eine Reflexion über die Natur der Liebe und ihre potenziell zerstörerische Kraft, die zur Selbstzerstörung führen kann. Er stellt die Frage: Kann ein so tiefes und starkes Gefühl wie die Liebe zu einer destruktiven Kraft werden? „Mavka“ ist nicht nur die Darstellung eines Fabelwesens, sondern eine Metapher für das Leid, das nach einer unerwiderten Liebe verbleibt, und eine Herausforderung, darin Sinn und Frieden zu finden.

ÜBER DEN KÜNSTLER

Olha Vlasova ist eine ukrainische Künstlerin, die sich seit ihrer Kindheit für die Malerei begeistert. Sie erhielt ihre höhere künstlerische Ausbildung in Malerei und Kostümdesign, was ihre Arbeit stark beeinflusste. Auch die Ornamentik spielt in ihrer Kunst eine bedeutende Rolle.

Olha experimentiert mit verschiedenen Techniken und Materialien, findet aber, dass Acryl grenzenlose Möglichkeiten für Fantasie und Erkundung bietet.

Als professionelle Künstlerin setzt sich Olha intensiv mit den Themen weibliche Sexualität und Selbstwertgefühl auseinander. Ihr Ziel ist es zu verdeutlichen, dass das Aussehen einer Frau weder ihre Bedeutung noch ihre Autonomie schmälert. Olha behauptet, dass das Aussehen einer Frau ihre Entscheidung sei und kein Mittel, um Ziele auf Kosten der Männer zu erreichen.

Als Künstlerin konzentriert Olha ihre Forschung auf die Vermittlung der persönlichen Erfahrungen von Frauen, die aufgrund von Sensibilität und Weiblichkeit Herablassung und Wertminderung erfahren. Sie vermittelt, dass sich die Konzepte Weiblichkeit und Ernsthaftigkeit, Verspieltheit und Rationalität nicht gegenseitig ausschließen und nebeneinander existieren können.

Olhas Arbeit beteiligt sich aktiv an der Diskussion über Toleranz und das Streben nach der Schaffung eines sicheren Raums für Selbstdarstellung. Sie integriert Themen neuer Aufrichtigkeit in ihre Arbeit und verkörpert den Wunsch, man selbst zu sein, ohne Angst vor Spott, Sarkasmus oder gesellschaftlicher Etikettierung zu haben.

Sie verfügt über umfangreiche künstlerische Erfahrung und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Norwegen, Dänemark, Frankreich und der Ukraine.