Weathered Meadow, 2024

Lorna Holdcroft - Kirin   Aufstrebende Künstler

„Hengrave, wo ich lebe und arbeite, liegt im Herzen des Lark-Tals in Suffolk. Wir helfen, einige Hektar alten Wald zu bewirtschaften, der von schönen Wasserläufen und einem Netzwerk von lebenswichtigen Gräben umgeben ist. Ich bin leidenschaftlich daran interessiert, Wasser in jeder Form zu malen; die unaufhörliche Kraft des Meeres, seine rhythmische Bewegung, seine Durchsichtigkeit und die ruhigen, reflektierenden Stellen unserer Flüsse, die die Umgebung verzerren und mir die Möglichkeit geben, diese abstrakte Umgebung visuell neu zu interpretieren.“

Geboren in Surrey im Jahr 1967, lebt Lorna Holdcroft-Kirin heute in Suffolk, England. Sie studierte an der Wimbledon School of Art und wurde mit dem Preis für Zeichnen ausgezeichnet. Danach erwarb sie ihren BA Hons in Bildender Kunst am North East Polytechnic (heute University of East London).

Aus dem Herzen des Londoner East Ends schöpfte Lorna Inspiration aus der Industrielandschaft und den verlassenen Hafengebieten. Hier begann sie, ihre Liebe zu Farbe und Textur zu erforschen, die seitdem ihre Malerei prägen.

Lornas aktuelle Sammlung von Landschaften und Meeresbildern ist weit entfernt von ihrem früheren künstlerischen Spielplatz im industriellen Osten Londons. Doch der Prozess, mit dem sie solche satten Töne und Tiefen erreicht, eignet sich ebenso gut für die beruhigenden Ausblicke der britischen Landschaft, die für ihre aktuelle Arbeit charakteristisch sind.

Lorna sagt: „Ich liebe es, mit Kontrasten zu spielen, und ich mag es, Pigmente so einzusetzen, dass sie echte Emotionen hervorrufen und das Motiv zum Ausdruck bringen. Die Aufregung, Farbe auf eine Oberfläche aufzutragen, ist einfach spannend. Mit kräftigen Lasuren und dicken, texturierten Pinselstrichen erkunde ich gerne die Möglichkeiten, die jedes Medium bieten kann. Ich bedecke die Oberfläche schnell, um ein Gefühl für Farbe und Ton zu bekommen, und arbeite das gesamte Bild gleichzeitig aus. Ich verwende auch absichtlich viel Wasser, um halbgetrocknete Aquarellbereiche auszuwaschen oder Pastellpigmente zu zerbrechen. Das ergibt oft überraschende und stets faszinierende Ergebnisse. Ich liebe die Reise, die jedes Bild mit sich bringt – es ist definitiv ein wechselseitiger Prozess!“