Marsfeld LXXVIII, 2016

Mark Hellbusch  

ist ein leises, konzentriertes Werk, das durch seine reduzierte Bildsprache und besondere Materialität eine stille Kraft entfaltet. Auf dem kleinen Format offenbart sich eine mikroskopisch wirkende Landschaft aus winzigen, farbigen Partikeln – eine beinahe geologische Struktur, deren Details sich erst beim näheren Hinsehen erschließen.

Die Oberfläche besteht nicht aus klassisch aufgetragener Farbe, sondern aus tatsächlichen Farbresten: winzigen Splittern und Bruchstücken getrockneter Acrylfarbe, die aus früheren Arbeitsprozessen stammen. Der Künstler sammelt diese Reste über einen längeren Zeitraum hinweg und verwendet sie als Grundmaterial für neue Werke. So entsteht eine Malerei, die nicht durch den Pinsel, sondern durch Schichtung, Streuung und Verdichtung von Fragmenten wächst.

Im Gegensatz zur oft spektakulären Geste der abstrakten Malerei setzt auf Zurückhaltung und Genauigkeit. Die scheinbar zufällige Verteilung der Partikel folgt einer inneren Ordnung, die sich in rhythmischen Verdichtungen und feinen Verschiebungen andeutet. Die erdige Farbigkeit des Untergrunds verstärkt den Eindruck eines Fundstücks – als hätte man ein Fragment eines unbekannten Terrains, eines Marsbodens, einer fernen Erinnerung freigelegt.

Die Arbeit lädt zur stillen Betrachtung ein. Sie spricht nicht laut, sondern flüstert – über das Vergehen der Zeit, über Reste und Spuren, über das Sichtbarmachen des Unscheinbaren. Dabei verbindet sie materielle Präsenz mit einem konzeptuellen Fundament: Was bleibt übrig? Was verdient neue Aufmerksamkeit? Und wie lässt sich aus Vergangenem etwas vollkommen Eigenständiges schaffen?

ist ein meditatives Bild voller Tiefe, trotz – oder gerade wegen – seiner Zurückhaltung. Es ist ein Werk über Zeit, Transformation und das stille Wiederverwenden dessen, was übrig bleibt.