Marsfeld XCVIII, 2019

Mark Hellbusch  

Ein lebendiger Mikrokosmos, dargestellt in Pigmenten und Geschichte, lädt zur genauen Betrachtung ein. Auf den ersten Blick ähnelt es einem sandigen Gelände – doch bei genauerem Hinsehen entpuppt sich jedes Korn als Miniaturrelikt: ein Fragment getrockneter Farbe, ein Überbleibsel des künstlerischen Prozesses, neu interpretiert und mit neuer Bedeutung versehen. Wie viele Werke der Marsfeld-Serie ist dieses Werk ein Zeugnis der Transformation – des Mediums, der Wahrnehmung und der Erinnerung.

Die Oberfläche ist reich an Komplexität: Tausende winziger Partikel, jedes mit einem eigenen Farbton und einer eigenen Textur, vereinen sich zu einem strahlenden, zusammenhängenden Feld. Es gibt keinen einzelnen Brennpunkt – vielmehr fungiert das Gemälde als Kontinuum, das den Blick schweifen und die Gedanken abschweifen lässt. Die Dichte des Materials wirkt fast geologisch und erinnert an Sedimente, Korallen oder Mineralien, die unter Vergrößerung betrachtet werden. Und doch ist diese Landschaft vollständig synthetisch – von Anfang bis Ende von Menschenhand geschaffen.

Besonders überzeugend ist die sanfte Farbbalance. Gelb-, Blau-, Rosa- und Rottöne sind so verteilt, dass sie nicht dominieren – die Farben koexistieren und erzeugen einen subtilen Schimmer, der sich je nach Entfernung und Lichteinfall verändert. Das Werk belohnt sowohl die Makro- als auch die Mikrobetrachtung: Aus der Ferne summt es mit leiser Intensität; aus der Nähe entlädt es sich in einer chaotischen, aber zarten Explosion malerischer Überbleibsel.

Die im Atelier Hellbusch entwickelte Marsfeld-Serie zeichnet sich durch ihr Engagement für Nachhaltigkeit und Wiederverwendung aus. Anstatt überschüssige Farbe wegzuwerfen, sammelt, sortiert und schichtet der Künstler sie, um neue Kompositionen zu schaffen. So werden die Werke sowohl zu Archiv als auch zu Artefakt: Sie bewahren die Gesten vergangener Kunstwerke und verleihen ihnen gleichzeitig eine frische und einzigartige Präsenz.

ist perfekt für Sammler, die das Taktile und das Konzeptionelle schätzen – ein Gemälde, das die Spannung zwischen Zufälligkeit und Ordnung, dem Vergänglichen und dem Dauerhaften hält.